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Trois jours durant, des hommes tuent et charcutent le cochon. -
Ce film, essai vidéo et photo nous renvoie au chantier permanent qu’est le paysage algérien.
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“Pendant trois jours, l’historien Philippe Artières m’accueille dans sa maison perdue dans la forêt pour y rencontrer ceux qui peuplent ses livres, criminels, invertis et autres anonymes de l’histoire. À l’écart, le temps d’une expérience partagée, se dessinent un autre rapport à la parole savante et une manière très personnelle de vivre le passé.” -
Cinq hommes de 20 à 40 ans, confrontés à une grossesse non prévue et le plus souvent interrompue, dévoilent leurs ressentis et réflexions sur cet événement. À travers ces récits de vie, c’est la place de l’homme dans les rapports femmes/hommes que le film questionne.
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Instaurée comme chant national en 1795, La Marseillaise de Rouget de Lisle a traversé les époques et marqué l'histoire du pays. À travers une analyse sémantique et musicologique de ce chant patriotique, on découvre une œuvre bien plus profonde que ce que les quelques paroles chantées à tue-tête ne laissent paraître.
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Le portrait de Carine, jeune mère issue de la DDASS qu’Emmanuel Gras a suivi dans son combat pour élever son fils et aussi pour s’élever socialement. Un montage sensible en noir et blanc.
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Filmé à l’île de Ré, à Venise et à New York, Philippe Sollers poursuit avec André S. Labarthe un dialogue inattendu où l’écrivain montre une facette très différente de sa personnalité.
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De la saison que les fantômes préfèrent… A travers la quête d’une jeune Japonaise, ce voyage insolite témoigne d’une autre manière d’appréhender la mort.
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Tour d'horizon des dernières recherches sur la psychologie des chats, à la complexité émotionnelle insoupçonnée.
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Indispensables ou néfastes, nos kilos en trop ? Ce documentaire scientifique explore les découvertes suscitées par notre corpulence en expansion et les solutions apportées à l’épidémie d’obésité.
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En 1988, Céline Dion, 20 ans, remportait l’Eurovision pour la Suisse. Retour en archives et en témoignages sur un événement qui a boosté la carrière internationale de la chanteuse québécoise.
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Le Future Circular Collider est la machine du futur. Grâce à elle, nous pourrons enfin remonter le temps jusqu’à l’origine de notre univers. Mais dans quelle direction allons-nous mettre en place le plus grand instrument scientifique de tous les temps ? Entre métaphysique et tunnels souterrains, une histoire des préparatifs ou comment les hommes sont prêts à déplacer des montagnes pour plus de connaissances.
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Sur l’île de La Réunion, à l’abri des regards, vit une famille de coupeurs de cannes aux racines malgaches, africaines et indiennes. Anélia, 10 ans, vit là-bas avec ses proches. Parmi eux, sa grand-mère communique avec les ancêtres. À la nuit tombante, alors que les enfants jouent à cache-cache dans la forêt, un chien errant surgit à l’heure où les âmes errantes aiment se répandre. Le chien se transforme en oiseau, Anélia pense à son père mort avant l’heure, tandis que sa grand-mère organise une grande cérémonie qui honore les morts.
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Chronique de la débrouille, manuel de survie au Burkina-Faso, “Eugène Gabana le Pétrolier” raconte une certaine jeunesse pauvre aujourd’hui à Ouagadougou, à travers le quotidien d’Eugène, petit “affaire man” de quartier, qui tente de se faire une vie entre petites embrouilles et grande débrouille.
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Douze lesbiennes canadiennes, américaines, françaises, d’âge, de couleur, de culture différentes (universitaire, artiste, écrivain, etc…) parlent sans détour et avec humour des multiples aspects de l’identité lesbienne. Leur seul point commun est leur affirmation et leurs plaisirs de lesbienne. Loin du dogmatisme, ce document est une joyeuse suite de prises de positions.
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La France des ronds-points et des zones d’activité dévore l’équivalent d’un département de terre fertile tous les 7 ans. La terre devient rare, la terre devient chère. Promoteurs, jeunes agriculteurs, hypermarchés se la disputent. Le film met en évidence la logique folle qui change en profondeur le paysage et l’agriculture.
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Casting pour le rôle principal d’« Une vie violente », long métrage de fiction de Thierry de Peretti sorti en 2017. Dans ces vidéos envoyées par les candidats ou filmées par Julie Allione, la responsable du casting (le film s’ouvrant, d’ailleurs, sur l’annonce dudit casting), des jeunes hommes corses témoignent face caméra du rapport qu’ils entretiennent avec leur île, son passé et son présent. À travers les mots se dessine le portrait de toute une génération, entre tentation du nationalisme et rêves d’un nouveau départ, ailleurs.
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Cette année, Philippe va connaître un “vrai changement de vie”. Il prend sa retraite, et doit quitter la ferme, dont il n’est pas propriétaire. Alors dans l’herbage, juste à côté, là où ils ont toujours mis les vaches, il va construire sa maison. Une maison “Cléverte”.
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Depuis plus de trente ans, Madeleine Louarn mène avec les comédiens handicapés mentaux de l’Atelier Catalyse, ancré à Morlaix, une expérience de théâtre singulière, joyeuse et extraordinairement fertile. À l’occasion de la création de Ludwig, un roi sur la lune – sélectionné pour le 70e Festival d’Avignon au mois de juillet 2016 – nous nous attardons avec eux à tous les détails de la préparation : des répétitions à la grande première. Au-delà de l’aventure de cette création théâtrale, le film nous propose une rencontre avec ces comédiens, saisissant leur intimité et leur humanité, leur rapport singulier au monde…
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Dans un petit village de l’est de la France se répètent quotidiennement les mêmes gestes. Couper du bois, traire une vache, coudre un vêtement, faire sortir un légume de terre…
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En février 1989, Robert Kramer entre en studio pour enregistrer la musique de Route One/USA. Pour cela, il s’entoure des musiciens Barre Phillips, Michel Petrucciani, Pierre Favre et John Surman. Ils sont accompagnés des ingénieurs du son musique Daniel Deshays assisté de Gérard Le Mahout, et de l’ingénieur du son film Olivier Schwob. Il filme lui-même les répétitions, dans l’idée de les intégrer au montage final. Non utilisées dans Route One/USA, ces images montées par Guy Lecorne seront offertes à l’équipe par Robert Kramer, pour mémoire, sous le nom écrit au feutre sur le DVD : La Route de Barre.
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Il y a ce fil tendu entre la machine et le vide, entre le dameur et la pente, entre Guillaume et ses pensées. Chaque nuit d’hiver, Guillaume parcourt les pistes et la montagne pour redonner forme à la neige. Seul dans la cabine, il fait corps avec sa machine dans un équilibre fait d’allers et venues, sans cesse répétés. Il lui faut s’accrocher à la nuit, à ses zones d’ombres, inventer sa route.
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Ce film de fin d’étude de Laetitia Carton est une mise en forme concluant plusieurs années de recherche pendant son cursus en école d’art, une tentative de description de son sentiment d’impuissance à changer le monde. Il commence par ces mots : “C’est Jean Vigo qui t’a donné envie de faire ce film. Il disait qu’il voulait que ses films provoquent la nausée. Et qu’au moins au cinéma on ne puisse plus supporter la vue de ce qu’on regarde tous les jours avec indifférence, ou avec complaisance, en grandeur nature…”
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Débutant aux “Portes de l’Enfer”, sur le “Chemin du Brûlé”, cette fable est un dialogue ; une rencontre entre un entomologiste, un curieux de métier et un tigre, dit “Papilio canadensis” ou “Papillon tigré du Canada”.
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Koffi conduit des personnes “en situation de handicap et à mobilité réduite”. Calme et silencieux, il part chaque jour sillonner Paris dans son véhicule. Attentats, état d’urgence, manifestations, campagne électorale : rien ne semble pouvoir interrompre le temps suspendu de son vaisseau qui le tient à distance de l’agitation d’une capitale dans la tourmente.
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Curieux de découvrir la singulière expérience de révolution à la chilienne, le philosophe Régis Debray s’est rendu au Chili en janvier 1971. Président depuis à peine 2 mois, Salvador Allende le rencontre lors d’un long entretien dans lequel il évoque les défis de son projet de « voie chilienne du socialisme ». Une nouvelle voie qu’il imaginait possible et qu’il mettait en œuvre avec conviction.
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“Le théâtre est une affaire de sexe”, du moins selon Richard Foreman, le père du théâtre ontologique-hystérique. The Ontological Cowboy est une invocation de Foreman relative à la destinée du théâtre d’avant-garde. Foreman y joue son propre rôle, et les acteurs y miment ses préocupations. Si “l’équipe du film a l’air de tant souffrir", c’est pour une bonne raison : la violente renaissance du théâtre
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Le Marcheur est ouvrier dans une usine aviaire. Dégoûté par son travail abject, il se met en marche et trouve refuge parmi des manifestants. Errant, il dilue sa colère dans la leur
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"L'Histoire d'une vie, quelle qu'elle soit, est l'histoire d'un échec." Celui d'Orson Welles ? 25 ans, 11 films : tous maudits. Un échec incomparable et splendide, faillible et puissant. Tout dans ses oeuvres, comme dans son corps, prône la démesure. Portrait d'un monument du cinéma américain, au génie parfois incompris, souvent fustigé, disparu il y a tout juste 35 ans.
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Considéré comme l'un des chefs-d’œuvre de Jacques Tati, c'est surtout en dehors de l'Hexagone que Mon oncle a raflé les distinctions. Ses décors délirants et son penchant pour un humanisme burlesque ont profondément marqué les esprits. Les coulisses du tournage du film éclairent cette indémodable fresque poétique sous un jour nouveau.