L'histoire : Au Kurdistan, Bahar, commandante du bataillon Les Filles du Soleil, se prépare à libérer sa ville des mains des hommes en noir, avec l’espoir de retrouver son fils. Une journaliste française, Mathilde, vient couvrir l’offensive et témoigner de l’histoire de ces guerrières d’exception. Depuis que leur vie a basculé, toutes se battent pour la même cause : la femme, la vie, la liberté.
>>> Extraits de nos entretiens recueillis à Cannes, avec la réalisatrice et les comédiennes. La suite sera à découvrir lors de la sortie des Filles du soleil d'Eva Husson, en France le 21 novembre prochain.
AlloCiné : Après Bang Gang, vous vous intéressez avec Les Filles du soleil à un sujet très différent. Qu'est-ce qui vous a particulièrement interessé dans ce projet ? Comment vous-êtes vous emparée de ce projet ?
Eva Husson, scénariste et réalisatrice : Je me suis intéressée à ce projet, car, quand je suis tombée sur ces récits de femmes captives qui s’étaient échappées, qui avaient pris les armes, je me suis émerveillée devant l’exemplarité, la force que ça donnait. Je me suis dit : c’est fou, si en lisant un article d’une demi-page, et en en lisant une quinzaine le même jour comme une espèce de frénésie, ça me provoque ce choc émotionnel, c’est qu’il y a quelque chose de très fort dans la lettre, l’esprit de cette histoire, et que ça vaut le coup d’être relayé.
Petit à petit, en déroulant la pelote, je me suis rendue compte que ça correspondait à une histoire personnelle, parce que mon grand père était soldat républicain et était communiste, et son frère était anarchiste… Il y avait une guerre fratricide qui me fait beaucoup penser à ce qui se passe à l’intérieur de la communauté kurde sur place. La lutte pour un idéal. Ca se déployait en moi, d’une manière extremement organique et ça faisait sens.
Il y a une approche romanesque de ce sujet. Etes-vous d’accord d’ailleurs avec ce terme ?
J’assume totalement ça. Ca me touche plutôt que vous l’ayez vu. Je viens de la littérature à la base. Il y a une ampleur dans le romanesque qui correspond énormément à l’humain, qui permet en fait cette capacité extraordinaire que ça donne pendant 1h55, à devenir, à ressentir l’expérience, à se sortir de son corps, et c’est ce à quoi j’aspire. Pendant 1h55, j’ai envie qu’on comprenne ce que c’est d’être dans le corps d’une personne, avec en plus cette espèce de distance qui permet de l’intégrer sans s’enfuir en courant. Si on ressent physiquement ce que ces femmes ont vécu, on ne peut pas. C’est trop violent, c’est trop dur. Si on a accès, par une espèce de petite porte émotionnelle, qui nous met dans l’empathie, qui nous met en contact avec elle. Tout d’un coup, on peut être dans la douceur, dans la compréhension, dans un regard sur l’autre qui nous rend, je pense, plus grand, plus humain en fait.
Ce film est dédié aux héroines. Vous leur adressez un mot en fin de générique. Pouvez-vous nous en dire un peu plus ?
Je pense qu’en tant que femme, on souffre d’un énorme manque de représentation dans l’histoire et dans la fiction. On a une vision de ce qu’on est qui n’est pas complètement en adéquation avec le réel. Ce qu’on vit est une chose, et ce qu’on voit en permanence est un monde à dominante masculine. On a un regard sur nous même qui est très biaisé culturellement, qui n’est pas juste. Je pense que plus on sera de femmes à s’emparer de la représentation de nous-mêmes, plus on aura une vision adéquate de ce qu’on est. On n’est pas que des victimes au cinéma, on n’est pas que des femmes de, on n’est pas que des nanas d’à côté qui font fantasmer l’adolescent pré-pubère. Il y a énormément d’autres représentations. Un des enjeux que je voulais vraiment explorer là-dedans, c’était de représenter des femmes qui ont vécu des traumatismes, mais qui refusent d’être des victimes. Elles se battent pour leur dignité et une vision d’elle-même qui est différente.
Est-ce que de présenter votre film dans cette première édition « post Weinstein » représente quelque chose de particulier pour vous, au sein d’une édition qui a notamment accueilli cette montée des marches des 82 femmes ?
Je pense que ce n’est pas un hasard si ce film a été achevé là et qu’il est montré à ce moment là. Après, il ne faut pas tout confondre. J’ai commencé ce film il y a 3 ans. On a eu étonnamment une certaine chance au niveau du timing. Si j’avais fini le même film par exemple il y a 2 ou 3 ans, il n’aurait pas eu du tout la même répercussion, le même écho.
Je pense qu’il y a plein de gens qui, il y a encore 2 ans, considéraient qu’il n’y avait pas de problème, que tout allait bien, etc. Ils commencent à se formuler en eux mêmes que si peut être en fait, qu’il y a des choses qu’on peut vraiment changer, au quotidien, dans l’environnement du travail, des attitudes qui nous semblaient faisables et qui maintenant ne sont plus acceptables.
Thierry Frémaux m’a envoyé un email magnifique sur le cinéma dans mon film, je sais qu’il croit profondément au cinéma de cette proposition. Mais il sait aussi ce que c’est politiquement, il en a conscience. Cette collusion, je n’ai pas à les trouver bien ou pas bien. C’est comme ça et je pense qu’il faut faire avec. Cela fait partie d’un phénomène plus global, très important.
Le cinéma français peut s’emparer de manière plus active de tout ça. J’ai l’impression qu’on aime bien se penser un peu différent à ce niveau là, qu’il y a moins de problèmes ici en France. Et je suis désolée, mais j’en entends des noms. J’en entends des noms circuler. J’exhorte les journalistes à faire le travail d’investigation qui a été fait aux Etats-Unis par le New York Times et le New Yorker. Les journalistes sont essentiels dans ce truc là. A un moment, ces choses-là existent, donc s’il vous plait, sortez-les quoi ! Il y a une parole qui se libère, qui a besoin d’être explorée. C’est sain de faire affleurer ces choses-là.
Rencontre avec Eva Husson autour de Bang Gang, son premier long métrage
