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Déjà, en 1971, la séminale Bataille de Kerjenets, se jouait de la bidimensionnalité de sa technique et ajoutait à sa spectaculaire leçon d'animation d'icônes célébrant l'âme russe un hommage beaucoup plus subversif à Malevitch.
Une langue universelle […] puise dans la matérialité du réel pour mieux le réinventer, exagérant la fadeur de la ville en n’en conservant que le plus gris et le plus beige.
La distance dans l’exubérance que trouve Kiberlain s’insinue dans le narcissisme lucide et amusé du monstre sacré.
Plus Schrader assume la substitution des corps d’un plan à l’autre, plus il se rapproche d’une conception du cinéma opposée à toute unification identitaire. Chaque plan institue une différence d’avec soi, son corps, sa parole.
La force du film réside dans sa mise en scène abrupte et sensuelle de la musique et la danse.
Envisageant toutes les combinaisons possibles de l’échange, Conte Nuptial tente, fragilement mais non sans audace, d’associer geste théorique et vaudeville féministe.
Les deux acteurs donnent […] corps à un sentiment plus large qu’une chronique générationnelle : celui de se sentir perdu dans sa vie avant même d’avoir commencé à la vivre.
Un hommage aux allures d’aveu de rendez-vous manqué avec ceux dont il n’a pas été le collaborateur de leur vivant, regret qui semble être au cœur de ce Requiem qu’il leur consacre.
Idéalement interprétés par des acteurs non professionnels […], les personnages jouent le drame sans pathos, l’humour sans truculence et la tendresse sans joliesse.
Dès sa séquence d’ouverture, […] le sixième long-métrage de Pablo Agüero interroge par sa facture de film d’aventure vieillot.
Tyler Taormina est sans doute de celles et ceux qui (se) prouvent en permanence l’existence de l’extraordinaire dans l’ordinaire, du sensationnel dans le quotidien.
Le clin d’œil à Fenêtre sur cour laisse vite place à un retournement burlesque, pop et péteur, qui dénonce les pires abus du genre masculin.
Cela fait du bien de voir une fantaisie qui n’est ni du maniérisme, ni du pastiche, ni du post-modernisme, mais le fruit d’un bricolage que l’on sent conquis à l’arrachée dans une joie adolescente.
Deroo et Pistonne rendent à un nom dont il ne reste presque aucune mémoire, non seulement un récit, mais surtout un corps et un rapport à ce qui est.
On ressent d’emblée devant Shambhala l’un des plus grands plaisirs que peut procurer le cinéma : celui de sentir qu’on explore à chaque séquence un espace, qu’on découvre petit à petit un monde qui ne nous est pas donné comme une évidence.
L’approche kaléidoscopique du personnage reste artificielle, tant Serebrennikov s’accroche à un unique fil directeur, qui minore l’importance de la politique : l’art.
Le film échoue cependant sur le même point essentiel que L’Amour ouf : une incapacité à saisir les enjeux éminemment politiques du récit. Le désespoir des ouvriers, la lutte des classes et les tensions entre communautés (la rivalité entre Anthony et Hacine, fils d’immigré) ne dépassent pas ici le statut de moteur romanesque, d’élément mélodramatique.
Pour son premier long-métrage, Christy Hall fait à la fois simple et compliqué. Une voiture, deux personnages : difficile d’imaginer cadre plus serré. Mais rien de ce qui sera dit n’échappera à l’empire de la métaphore et de la signification.
Le cadre d’un conclave offre une spécificité narrative unique : celle d’un thriller électoral calfeutré dans un huis clos et dont la dramaturgie […] est renforcée par la volatilité du scrutin.
De merveilleux, il est bien question dans ce film qui s’ouvre comme un conte […], mais d’un merveilleux en creux que Vernier jette ironiquement à la face de ses personnages, trio d’orphelins désenchantés.