brunocinoche ses critiques films

après les 3 mousquetaires, nouvel essai transformé avec cette version très riche et très noire du comte de monte christo. tout y est soigné, des décors aux costumes en passant par la musique. Le casting 5 étoiles tient ses promesses. Pierre niney est saisissant et donne toute son amertume à son héros. les rôles féminins sont remarquablement camper, sans mièvrerie comme c est parfois le cas dans ce genre de film. et les méchants ...
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une comédie dramatique douce amère a la fois drôle et émouvante, peut être un peu convenue mais toujours juste, portée par d épatants comédiens, izia higelin en tête.

Rythme de croisière oblige, le nouveau film de Bruno Podalydes nous invite à la flânerie et à la paresse. On y retrouve son ton décalé, son humour plein de poésie et sa troupe d'acteurs familiers qui s'amusent toujours autant et nous amusent toujours autant. Bonne surprise de voir Auteuil rejoindre cette troupe. Il est le seul à vouloir souhaiter accélérer le rythme (du bateau) et i la bine tort car l'acteur a su s'intégrer à l'esprit ...
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Du bruit, des vrombissements, de l'action en plein désert apocalyptique, nous sommes bien dans la saga Mad Max. L'infatigable George Mille nous réserve à nouveau un spectacle à couper le souffle pendant plus de 2 heures sans aucun temps mort. Cela n'empêche pas les personnages d'exister, notamment l'héroïne, incarnée par une Anya Taylor Joy habitée face à un Chris Hemsworth truculent méchant tout en muscles et en autodérision. Bien ...
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Christophe Honoré rend hommage à Marcelle mastroianni avec la complicité de sa fille chiara. Le film oscille entre comédie et nostalgie. il y a de belles scènes magiques qui prennent au cœur de tout cinéphile ayant vénéré comme moi l acteur italien. chiara mastroianni est troublante en endossant les costumes de son père. Le film traite du deuil avec émotion et ne nous laisse pas indifférent.

après s être attaqué au monde du théâtre avec "Yannick", Dupieux étrillé ici le monde du cinéma avec son style inimitable. les dialogues sont très savoureux et le plaisir qu éprouvent les acteurs est communicant pour le spectateur. dommage une nouvelle fois que les thèmes les plus intéressants ne sont qu évoqués. ils auraient mérité un traitement plus long.

Viggo Mortensen s'empare du style western pour réaliser avant tout un film intimiste dans lequel Vicky Krieps livre une merveilleuse prestation. Magnifiquement filmé, porté par une musique poignante, le film émeut à défaut de surprendre. L'affrontement du mal contre le bien est assez convenu. Qu'importe, à l'image de son acteur réalisateur, le film est beau et intelligent. L'acteur réalisateur évoque des thèmes qu'on lui sait chers ...
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Quasi huis clos prenant de part surtout d'une qualité des dialogues, une tension s'installe dans ce film tant pour les protagonistes que pour les spectateurs. Questions retorses, déstabilisation au nom du droit, incursion dans la vie privée des gens, "Border line" monter qu'un état démocratique peut avoir des méthodes très discutables. La mise en scène est précise et efficace, elle instaure un sentiment d'insécurité dans un endroit où ...
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winter break rentre dans cette catégorie de soi disant petits films qui se révèlent très grand. évitant les pièges du feel good movie et du pathos grâce principalement à d excellents dialogues, Alexander payne signe ici son meilleur film. les 3 acteurs principaux sont excellents. on rit, on pleure, ce savoureux dosage humour émotion ne se rencontre pas si souvent que ça. a voir absolument.

une politique fiction prenante comme on en voit peu maintenant , d autant plus flippante que l actualité récente rend malheureusement crédible. mise en scène nerveuse et maîtrisée pour les scènes d action mais aussi un beau travail de photographie et une bande son accrocheuse. scénario qui fait froid dans le dos. interprétation solide dominée par kirsten dunst, une nouvelle fois très juste. civil war est bien plus qu un blockbuster ...
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décrivant avec une certaine justesse l univers carcéral tout autant que les scènes de la vie privée du personnage central, le cinéaste dresse un portrait troublant d une jeune femme complexe qui assume ses contradictions poir s en sortir. il est aidé pour ça par son actrice principale, bluffante dans chacune de ses scènes.

ils sont affreux, sales et méchants ces pilleurs de tombes que filmé la réalisatrice italienne qui semble plutôt loucher du côté de fellini. en vain, ses personnages nous sont distants et froids. malgré de jolis moments qui nous rappellent les précédents films de la réalisatrice, c est ici l ennui qui l emporte sur la poésie.

Le grand cinéaste japonais hamagushi brouille les pistes et les genres. son pamphlet écologique oscille entre film engagé et fable écologique. c est de ce côté que le cinéaste s'impose et impressionné. filmant remarquablement la nature, mais aussi la ville et ses personnages, la scène finale du film peut desarconner tant elle est complexe, une chose est sûre, ce film d une grande beauté va vous hanter longtemps.

bonne idée se départ absolument pas développé. résultat, les comédiens ne peuvent faire de miracle et s enlisent dans des dialogues et des situations peu convaincants. grosse déception après "la nuée " autrement plus prenant.

un film sur l errance signé wim wenders comme au bon vieux temps. si on retrouve une bande son nostalgique, si les images sont léchées, si l acteur principal est attachant, on ne peux que ressentir un certain ennui , certes respectueux. a ce jeu l élève jarmush avait dépassé son maître avec le très beau Patersen , il y a quelques années sur un hymne au quotidien et à la rêverie.

Voyage initiatique pour Sidonie incarnée par Isabelle Huppert, habituée à ce genre de rôles. Mais, ici, il y a beaucoup de douceurs et de fantaisie pour suivre le parcours de ce personnage. Différence entre les traditions françaises et japonaises, Huppert illustre bien l'étonnement et le décalage de son personnage et de cet environnement. Film d'auteur indéniable, très écrit, le film n'est pas plombant, bien au contraire; certaines ...
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Le réalisateur de "Pas de vagues" parle de ce qu'il a connu et cela se sent; Son film dénonce un système éducatif à la dérive face au respect perdu de la profession, face à la violence et aux menaces tant des élèves que des parents. Et même les comportements des collègues ne font qu'envenimer les choses. Après "La salle des profs" sorti il y a quelques semaines, Pas de vagues" rejoint les thèmes déjà évoqués dans le film ...
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alors que le cinéma fait sa révolution me too, la réalisatrice italienne choisit le passé pour nous parler de la condition féminine. filmé en noir et blanc comme pour évoquer le néo réalisme italien, l héroïne se débat dans un quotidien ménager sans grand espoir entre mari et enfants telle l héroïne d une journée particulière. mais, ce sont les scènes où elle louche sur les comédies grinçante italiennes qui sont le plus ...
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neuf chroniques en plans fixes pour montrer le côté absurde de ce que l on ibflige ai peuple iranien. mais comment vraiment en rire tellement les situations évoquées devraient plutôt nous faire pleurer, ou mieux nous révolter. comme de nombreux cinéastes iraniens à l heure actuelle, le cinéaste à tourné dans l urgence et à su contourner la censure grâce à son format en forme de sketches. un film engagé et courageux qu il faut ...
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Chronique sociale inhabituelle pour le réalisateur du "convoyeur", le film a le mérite de pointer les défaillances et les limites de notre système social, un peu à limage des derniers films de Jeanne Henry. Vincent Lindon, lui par contre habitué à ce genre de films fait son job avec professionnalisme sans réel éclat. Qu'importe, le film est suffisamment bien écrit pour nous intéresser et pour nous interroger. C'est sans doute pourquoi ...
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Ce film allemand se révèle fort intéressant car il a le mérite d'aborder beaucoup de problèmes sociaux et moraux tout en menant son film comme un thriller. Les acteurs, adultes comme ados, sont très justes, particulièrement l'actrice allemande Leonie Benesch, qui porte le film du début à la fin. Les complexités de son personnage et de ses actions sont bien vus. Le cinéaste a donc le mérite de soulever plusieurs questions dans une ...
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Cette 2ème partie est encore plus enthousiasmante que la première. Une succession de séquences fortes remarquablement mises en scène, prise de vue magnifique, musique prenante, comédiens remarquables, y compris les Guest stars souvent perdus dans les grosses production, qui ici donnent vie et chair à leur personnage. Villeneuve est l'un des rares cinéastes avec Nolan à savoir compenser grand spectacle et film d'auteur. Certes, l'histoire ...
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trop long, trop froid, trop misérabilisme, la grâce ne nous touche pas. on comprend la démarche de dénoncer ce qu est devenu la Russie mais au prix de quel ennui pour le spectateur lambda

Bertrand Bonello nous emmène dans un voyage labyrinthique à travers les époques et entraine Lea Seydoux ans un puzzle sentimental, la faisant passer par tous les états, un peu comme le faisait David Lynch à Laura Dern dans "Inland Empire ". Les séquences cauchemardesques, d'ailleurs proches de l'univers de Lynch sont incontestablement les meilleurs du film. Un peu trop long, les scènes se situant dans le passé auraient, à mon envie, ...
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Ce drame romanesque anglais est l'un des plus touchants que j'ai vu ces dernières années parce qu'il touche à ce que nous avons tous de plus proches, la blessure de l'absence d'un autre aimé quel qu'il soit. Frôlant élégamment avec le fantastique, le film nous émeut grâce à des dialogues beaux et justes, grâce à une mise en scène à la fois classique et audacieuse, une BO très nostalgique pour les fans de la new wave comme moi, et ...
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Si l'on connait les qualités visuelles du cinéma expérimental de Jonathan Glaser, "La zone d'intérêt" est sans conteste son meilleur film car cette fois ci, si la forme est impeccable, le fond l'est tout aussi voir plus. Usant de superbes longs plans fixes pour décrire le quotidien côtoyant l'horreur absolue, s'appuyant sur une musique atonale prenante et surprenante, le film tout en scènes suggestives s'avère fort et implacable et ne ...
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Todd Haynes aime les actrices et leur a souvent donner de très beaux rôles. Son dernier film ne fait pas exception à la règle en affrontant 2 actrices majeures actuelles Julianne Moore et Natalie Portman. Si la première, sublime dans leur film commun "Au plus près du paradis" est de nouveau juste, elle ne nous surprend pas vraiment par rapport à ses prestations antérieures. Par contre, Natalie Portman impressionne dans son rôle ...
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Commençons par les atouts du film car ils sont nombreux : d'abord un casting remarquable, 3 acteurs Emma Stone, Mark Ruffalo et Willem Dafoe qui s'en donnent à coeur joie dans des rôles plutôt hors norme. A leurs côtés, les seconds rôles sont tout aussi étonnants. Une mise en scène flamboyante, des décors et des costumes incroyables, une musique prenante et envoutante venant conforter l'idée d'un film hors norme. Mais sur le fond, le ...
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En réalisant un film sur le tournage d'un film, le scénario fort bien écrit a le mérite de nous parler de 2 mondes bine distincts, le monde du cinéma mais aussi le monde des ouvriers. Deux films en un en quelque sorte. C'est parfois drôle même si le fond va s'avérer plus profond qu'il n'en parait. C'est du coup également bine joué, Denis Podalydès de nouveau attachant en mec en plein doute et surtout, révélation du film, un épatant ...
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Bruno derrière la caméra, Denis devant la caméra, les 2 fréres possedent u ndélicieux humour décalé et pince sans rire qui fait une nouvelle fois mouche ici pour évoquer les start up et leur soi disant bien-être dans ces nouvelles entreprises. C'est drole et intelligent comme toujours et la complicité de sandrine Kiberlain, impériale en cadre stressée, est un bonus pas négligeable. Le trio est irrésistible.

Un grand Téchiné où le cinéaste âgé de 70 ans prouve qu'il est encore très à l'aise pour évoquer les troubles, les émois et le mal être des adolescents. Tout comme "Les roseaux sauvages" auquel on pense beaucoup, Téchiné s'appuie sur un scénario solide et intelligent loin de tout poncif et sur de jeunes comédiens épatants. Le grand défaut de Téchiné est de s'égarer parfois avec des seconds rôles sans intérêt ou mal traité, ...
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On aurait pu craindre que le héros du dernier film de Bruno Podalydes galère autant avec son kayak que le personnage de "Liberté Oléron" avec son bateau. Et bien, non et c'est tant mieux. A la fois devant et derrière l'écran, Bruno Podalydes filme un hymne à la liberté, à l'amour et à la flemmardise; bref un film hors du temps qui fait du bien, bien que le manque d'intrigue pâtit parfois au rythme et au charme de ce film si singulier. ...
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Au fil de ses films, Dupontel semble s'assagir et c'est bien dommage car il y a encore dans cette dernière comédie des moments bien déjantés comme on aime en voir chez Dupontel. Le must ici vient surtout des seconds rôles et guest-stars avec une motion particulière à Stéphane Marie, irrésistible en avocat bègue.

La même histoire vue à travers el regard de différents protagonistes, c'est l'option choisie par le cinéaste japonais Kore-Eda pour raconter son nouveau film, option certes pas nouvelle mais toujours originale et indéniablement efficace. La dernière partie se révèle la plus passionnante car le cinéaste aborde enfin le sujet qu'il nous cache depuis le début et l'on a le sentiment que certaines scènes ne sont pas vraiment utiles et ...
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Pour sa 2ème réalisation, l'acteur réalisateur Bradley Cooper est bien plus ambitieux ici que pour son premier film. Ce biopic sur Leonard Bernstein est convaincant à tous les niveaux : Mise en scène audacieuse, inventive, rythmée et origine. Une préférence personnelle sur la première partie en noir et blanc où l'utilisation des travellings et des décors ne manquent pas d'originalité. De la 2ème partie en couleurs, on retiendra ...
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Tout comme le premier volet, cette deuxième partie est réussie sur le plan visuel. Mise en scène vive et alerte, décors impressionnants, le film est bien un film du 21ème siècle. Les personnages de Milady et d'Athos sont mis en valeur ici et sont remarquablement défendus par leur interprète respectif. Le reste du casting est tout aussi excellent. Coté scénario, on peut s'étonner de la liberté prise lors de l'adaptation tant l'intrigue ...
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