Vladimir.Potsch
Membre depuis le 4 janvier 2006
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Voici un film terrible sur le fascisme rampant. Des être faibles, marginaux, y sont persécutés par les gens dit '"normaux". Fleischman réussit un coup de maître, sans complaisance, le regard acide d'un jeune cinéaste sur une société viciée et intolérante. A voir absolument.
Avec ce film, l'un des plus célèbres des années 70, Boorman, l'homme des messages, celui qui voulait allier sa passion pour l'histoire, l'aventure, et les considérations philosophiques et morales, était à son zénith. Il y a tant de bonnes idées dans ce film, tant de scènes réussies, voir mythiques, que l'on ne peut s'empêcher de penser que cette réunion fortuite de talents relève d'une certaine alchimie propre au cinéma. Le ...
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Le titre est une métaphore de l'impact qu'a l'attitude d'une mère de famille américaine, un peu déséquilibrée par une vie trop dure, sur la personnalité de chacune de ses deux filles. Alors que l'ainée, qui a subi de plein fouet et pendant trop lomptemps les frasques de sa mère, en sort affaiblie, la plus jeune, qui a réussi à se garder un espace de liberté dans l'univers tendu et incohérent qui l'entoure, tire bénéfice de cette ...
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Film d'aventures d'une platitude sans nom. Des prouesses, de l'action, mais quel ennui...
Plus fantaisiste, moins bien construit que Peindre où faire l'amour, aux thèmes similaires (sexualité et montagne), ce nouveau film des Larrieu a pour lui une indéniable légereté de ton qui ne se dément jamais, et un groupe de comédiens parfaitement synchrones. Le paroxysme de la fantaisie , qui se rapproche du surréalisme, dans un univers pourtant bien encré dans le réel (un couple de comédiens, dont la femme a des accés de ...
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Les aléas des déstinées à Hollywood réservent parfois quelques surprises : ainsi voir Frank Borzage, le roi du mélodrame, aux commandes d'un film de pirates. Paul Henreid, le résistant en chef de Casablanca, tourné l'année précédente, se révèle convainquant dans un rôle de l'homme bafoué par un gouverneur tyrannique des côtes espagnoles. Il devient alors le pire des flibustiers pour débarasser la région de cet infâme ...
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Malgré un début shématique et peu convainquant (les efforts de Khad Merad pour obtenir un poste sur la Côte d'Azur), force est de reconnaitre que cette comédie est plaisante, jouant sans retenue (parfois avec excés) sur les clichés les plus profondément enracinés dans l'imaginaire populaire. Le scénario est loin d'être percutant, accumulant plutôt les idées et les scènes qui "marchent", mais le talent de Danny Boon et de Khad Merad ...
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Juno est un film de saison, comme le fût en son temps par exemple Little Sushine. Une actrice attachante, un scénario relativement original (les thèmes "porteurs" des mères porteuses et des filles mères), voila de quoi nous servir une bonne petite comédie romantico-mélancolique. Mais si l'on y regarde de plus près, rien de très neuf sous les sunlights du film d'adolescents : les relations cycliques avec le petit ami, des personnages ...
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Chabrol, l'un des fondateurs de la Nouvelle vague, confronté à du cinéma "qualité française", un bon vieux film à personnages multiples autour d'un thème fort : le sort des uns et des autres sous l'Occupation allemande, et ce à un endroit stratégique, la ligne de démarcation. On a droit à quelques personnages stérotypés (notamment le comte gradé défaitiste, joué sans conviction par Maurice Ronet), à des scènes attendues (juifs ...
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La femme infidèle est la quintessence du cinéma de Claude Chabrol. Toutes les qualités du cinéaste sont additionnées : capacité à dérouler une intrigue de la façon la plus pure, direction d'acteurs parfaite, sobriété de la mise en scène proche de Melville, utilisation appropriée de la musique, étude millimétrée d'un milieu (la bourgeoisie) aux relations troubles et la psychologie complexe. Michel Bouquet trouve peut être ici son ...
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Ce film de Chabrol est sans doute l'un des plus cruels qu'il ait tournés à l'égard de la bourgeoisie. Subtil, il masque cette attaque en règle contre la lâcheté, l'hypocrisie de certains milieux par un faux suspens sur l'arrestation possible d'un assassin qui a des remords. Un homme tout ce qu'il y a de plus convenable, bien marié, excellente situation, qui a tué sa maîtresse au cours de jeux sado masochistes. Certains indices lui font ...
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Ce film devait être réalisé par Jean Pierre Mocky, qui a porté le projet dès le départ. Les producteurs hésitant à confier la mise en scène à un novice, il fût finalement réalisé par George Franju. Jean Pierre Mocky dût se contenter du rôle principal, celui d'un jeune homme un peu troublé, mais loin d'être fou, que son père, avec qui il a une relation tumultueuse, enverra dans une institution psychiâtrique. Comme dans Vol au ...
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Avec ce film, Chabrol a voulu peut être se rapprocher de Hitchcock, car l'histoire se prête bien à un suspens diabolique cher au maître du suspens. Mais c'est justement, me semble t'il, ce qui déséquilibre quelque peu le film. Le début nous plonge dans un une réalité provinciale chère au cinéaste, qui n'est jamais meilleur que pour filmer les us (souvent pour les croquer), les coutumes, et les paysages de la province française. Aussi ...
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Dans ce film, le plus célèbre de Chabrol, on peut admirer certaines des qualités indéniables du cinéaste : son habilité à amener une histoire policière assez macabre tout en restant dans le quotidien, le banal. Son utilisation des décors naturels (ah la Province...), des protagonistes (le simple d'esprit du village est presque caricatual...), des scènes clès de la vie quotidienne (le mariage) sert à envelopper d'un halo naturaliste ...
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La famille et la culture : deux thèmes qui semblent tenir à coeur du cinéaste Assayas, et il brode autour d'eux une intrigue tout à fait convainquante, aidé en cela par des interprètes très concernés par leur rôle. Avec finesse, il imagine ce que pourrait être les problèmes d'héritage dans une famille où tous les enfants ont réussi socialement, et où la mère était devenue l"amie" d'un peintre relativement célèbre et ...
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De Palma "imagine" un documentaire sur la Guerre en Irak en utilisant tous les moyens qui sont à sa disposition pour créer le trouble chez le spectateur : caméra DV qui filme constamment en direct, blogs, interviews : toute la mise en scène des événements autour d'un petit groupe d'appelés tourne autour de la question : comment retranscrire le réel tout en reconstituant, en n'utilisant pas d'images documentaires (sauf pour l'épilogue) ? ...
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L'Amérique avait besoin d'un grand film de propagande alors qu'elle était sur le point de s'engager dans la Seconde Guerre Mondiale. Quoi de mieux que de décrire la vie de l'Américain le plus médaillé au cours de la Première guerre mondiale, Alvin York ? Malgré la mise en scène de Hawks, le film n'évite pas de tourner à l'apologie de la religion et justifie la guerre quand il s'agit de grandes causes. Cooper est certes touchant dans ...
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Dans la lignée des polars "citadins" à tendance réaliste qui sont apparus à la fin des années 60, French connection n'a pourtant pas les qualités de films tels que Bullitt ou surtout Le Point du non retour, chef d'oeuvre du genre. Trop appliqué à décrire la tenacité d'un flic acharné, le film alterne de façon un peu appuyée les scènes calmes et les scènes d'action, et échoue à caractériser suffisament les protagoniste. Quelques ...
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Toujours difficile de juger un film (ou dessin animé) composé de différentes histoires, d'autant plus qu'ici il faut ajouter les intervalles entre chacune d'entre elles, composés d'un récit lui même terrifiant (mais un peu gratuit) et d'un discours sans grande originalité énoncé par Nicole Garcia. Le tout ne forme pas quelque chose de particulièrement cohérent, le thème de la peur étant bien trop vaste pour espérer tirer une morale ...
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Des personnages hauts en couleur nous entrainent dans un suspens naturaliste et dramatique sur le vieux port de Marseille. La fluidité de la mise en scène, la juste composition des séquences, des plans, ainsi que la musique, apportent au film une teneur émotionelle rarement égalée ces derniers temps dans le cinéma français. Le "couple" complice du vieil homme et de la fille de sa nouvelle compagne est terriblement juste, il entraine le ...
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A partir d'un sujet historique qui se prêtait à toute sortes de banalités sur la guerre, l'héroisme, l'histoire d'hommes, etc, John Wayne réussit un très grand film lyrique sur une tragédie qu'il décrit avec minutie, en s'attardant sur les causes, sur le déroulement, et surtout sur les hommes qui la compose. A ce titre, la caractérisation des trois principaux protagonistes, magnifiquement interprétés par Widmark, Wayne et surtout ...
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Truffaut et bien d'autres considèrent ce film comme un chef d'oeuvre, pour des raisons principalement formelles. Etude sur le voyeurisme, sur le spectacle de cinéma, maîtrise de la mise en scène etc... Mais le film échoue à véritablement passioner. L'histoire entre James Stewart et Grace Kelly est bien ennuyeuse, et lassantes finisssent par devenir les scènètes dans les appartements "visités" par le journaliste voyeur. A ne vouloir à ...
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Pourquoi ne pas le reconnaître quand le film d'un grand réalisateur est en dessous de son niveau habituel ? Au nom de la politique des auteurs ? Dès la première scène, sans relief, où l'on fait la connaissance des deux principaux protagonistes, deux frères à la personnalité un peu caricaturale qui discutent le prix d'achat d'un bateau de plaisance, on ne sent pas la patte de velours du cinéaste, mélange réussi d'humour et de ...
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Le mauvais goût est un genre à part du cinéma comique américain, avec les frères Farrely en chefs de film. Justement, ce film ci rappelle certains de leur titres. Car derrière les blagues hééénormes, il y a un fonds d'humanité qui transpire. Le héros a des tares qui l'empêchent d'avoir une vie affective normale (obésité, une seconde nature vulgaire...), et l'intrigue déploie en premier lieux toutes les situations comiques qui ...
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Dans ce policier étrange, on remarque le style assez sec de Losey, que l'on retrouvera, dans sa plus parfaite expression, dans le remarquable Temps sans pitié. Losey a tourné ce film en exil en Angleterre (il fuyait la chasse aux sorcières) et sous un nom d'emprunt. Le scénario est pour le moins insolite : un psychiatre peu orthodoxe, plutôt que de remettre à la police un délinquant qui venait de l'agresser, décide de passer un contrat ...
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Encore une fois, on retrouve George Clooney dans un film à message, un film de "gauche" pour être plus précis. Il interpète un personnage obscur, au métier pas particulièrement reluisant (au sens moral du terme), qui est confronté cette fois ci à un os qui manque faire de lui le complice d'un crime à l'étendue difficile à évaluer. Pour pimenter un peu une histoire qui autrement tomberait dans la simple dénonciation, le réalisateur ...
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Une fois encore et de brillante façon, Gus Van Sant utilise la mise en scène comme métaphore de l'univers mental, autant que comme principe narratif. Ce qui se passe est à peine esquissé, on le devine, on le sent, on le voit quand même de temps en temps (mais quand on le voit on le voit vraiment, cf la scène pivot du film, qui rappelle un peu l'univers de Lynch). Ce qu'on sent, à travers cette mise en scène, c'est une sorte de malaise, ...
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C'est un western, mais ce n'est pas seulement un western. C'est aussi un film noir, l'épopée d'un homme seul, c'est aussi un poème enneigé. Le réalisateur a retenu les leçons du cinéma américain des années 70, alors à son apogée. Il donne son importance aux plans, volontairement longs, aux dialogues, à l'ambiance, et aux paysages magnifiques de l'Ouest américain. Il n'a pas en tête les westerns des années 50, sauf peut être ceux ...
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C'est un bon film académique, comme nous en sort le cinéma français de temps en temps. Une histoire forte, des stars dans les rôles principaux, des acteurs solides dans les seconds rôles. En plus cela se passe sous l'Occupation, une période qui porte en elle suffisament de drame pour que les scénaristes n'aient pas trop à se casser la tête. Malgré la tentative de Claude Miller de brouiller les pistes avec sa narration non linéaire, ...
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A plus d'un titre, ce western méconnu interessera les amateurs du genre. Deux éléments retiennent l'attention. D'abord, la qualité de l'interprétation. Outre Randolph Scott, toujours à l'aise dans cet univers de barbelés, des acteurs tels que Richard Boone, Leo Gordon, Lee Van Cleef, et Jocelyne Brando (oui, la seur de Marlon), relèvent constamment l'intérêt de l'intrigue, au demeurant pas si banale. En effet, ce western décrit une ...
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Pour ce type de film à budget colossal, où le héros souffre toujours mais ne meurt jamais, seule la mise en scène et l'interprétation peuvent faire la différence. Heureusement, les deux sont à la hauteur. Le réalisateur réussit à alterner scènes d'actions, suspens, moments plus calmes, explications des péripéties etc, en un ensemble cohérant. Tous les défauts du genre sont pourtant présents (musique assourdissante quand ça ...
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D'abord, une mise au point sur la comparaison entre les méthodes de gestion des ressources humaines de certaines entreprises et celles employées par les nazis lors de la Solution finale. Oui, on peut comparer, car il s'agit ici plutôt de démystifier la technocratie, le système économique, qui dérivent lentement, mais de façon rituelle, vers la déshumanisation, que d'une assimilation sans nuances des faits et de leurs conséquences. ...
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Ah tous ces films américains de science fiction qui datent des années 50 ! Qui "datent" est bien le mot, mais soyons indulgents... Celui ci relate les préparatifs d'une équipe qui est destinée à aller sur la Lune, mais qui sera finalement envoyée sur Mars, le voyage en lui même, et leurs aventures sur l'inospitalière planète. Le chef de l'expédition se révèle être un fou de Dieu qui perd la raison et manque envoyer toute l'équipe ...
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Au premier, abord, dans ce nouvel opus de Rohmer, le ridicule le dispute au charme. Les critiques officiels ont pour la plupart choisi leur appreciation en faveur du charme, mais ont ils vus tous ces spectateurs qui quittaient la salle à chaque tirade un peu trop longue, alambiquée, à chaque chanson qui s'inssère dans le récit sans prévenir ? Mais parlons du charme : ce que réussit véritablement Rohmer, et c'est ce qui fait pencher la ...
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Peu importe qu'il s'agisse d'une histoire d'inititation pas exceptionnellement originale, il faut s'arrêter à "comment c'est filmé". C'est une vision brute, dépourvue de la lanterne qui embellie tout du cinéma, de deux êtres qui eux non plus ne vivent pas dans le monde des apparences. L'un est un adolescent proche de l'apathie, sans autre ressource que de fuguer pour ne pas sombrer, et l'autre une jeune prostituée pleine de vie, mais que ...
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Ce film noir de la grande époque vaut principalement pour son atmosphère assez stressante, et pour la mise en scène expressioniste de Robert Siodmack, réalisateur américain d'origine Allemande (Le titre français fait d'ailleurs référence aux Mains d'Orlac). La course contre la montre pour sauver un homme innocent d'une exécution est ponctuée de quelques invraisemblances, mais ces faiblesses sont compensées par quelques grands moments. ...
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