Le Clan

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Dans son premier film, A toute vitesse, on repérait déjà les principaux motifs de ce Clan : lyrisme fiévreux et corps de garçons incandescents. Mais il n'osait pas aller tout à fait au bout de son désir, déshabiller complètement les corps et les sentiments. Aujourd'hui, il prend le risque et atteint son but. Dix ans après, son cinéma se radicalise, se singularise, s'approche au plus près de ses obsessions.Quitte à filmer les hommes, cette fois-ci, il n'y a carrément plus de femme à l'horizon. A part l'apparition d'une mère maghrébine à la fenêtre d'un HLM au début, et une scène avec Aure Atika à la fin (chargée du coup d'incarner la féminité dans toutes ses acceptions, maîtresse, mère, complice, etc.), les plans ne comprendront que des hommes, des rôles principaux à la moindre silhouette. Quand on sait le procès en misogynie qui a fondu sur Gus Van Sant, sous prétexte que, dans Elephant, il aurait privilégié les garçons aux filles, on imagine les réactions offusquées que va déclencher Morel avec ce parti pris de mise en scène.Car non seulement il assume de ne filmer que des hommes, mais il assume aussi la façon très Têtu dont il les filme, les décors dans lesquels il les exhibe (salles de musculation, chambres dans la pénombre), ce qu'il leur fait faire (s'éclaircir le pubis plein cadre, barboter dans l'eau quasiment au ralenti ­ là, l'image de Jean-Max Bernard, qui statufiait déjà les corps des hommes dans Va mourire de Nicolas Boukhrief, frise les clichés de Bruce Weber). Certes, il y a une part d'observation sociologique dans ce qui est représenté ici (par exemple, un garçon qui veut se faire sauter dans une cave par une bande de zoulous a effectivement plus de chance d'y parvenir s'il met des porte-jarretelles et une perruque blonde...), mais ce qui bluffe surtout, c'est l'aplomb avec lequel Morel assume ces fantasmes, facilement honteux.Outre cet homo-érotisme de presse spécialisée, il assume également un lyrisme presque mièvre, de la course en forêt de la première scène au vol en deltaplane final. Et si ça passe, c'est que son cinéma s'est déployé, a appris le sens de l'espace. A cet égard, on peut voir son film comme un western où, après tout, il n'y avait souvent guère plus de femmes qu'ici.Comme dans de nombreux westerns également, le scénario articule une histoire de vengeance autour d'une fratrie. Trois frères comme autant de chapitres. D'abord le cadet, Marc (Nicolas Cazalé, déjà repéré dans Les Chemins de l'oued, précédent film de Gaël Morel), 22 ans, tout en rage, crâne rasé et regard tassé. Ensuite l'aîné, Christophe (Stéphane Rideau dans sa maturité post-sex-symbol), 26 ans, qui sort de prison bien déterminé à ne pas y retourner. Et enfin le benjamin, Olivier (le petit nouveau Thomas Dumerchez), 17 ans, qui entame tranquillement une histoire d'amour avec Hicham (Salim Kechiouche qui, comme Rideau, était déjà d'A toute vitesse). Alors qu'il les avait évacués dans A toute vitesse, Gaël Morel soigne ici les adultes : Bruno Lochet en veuf tâchant de sauver ce qu'il peut de cohésion familiale, ou encore Jackie Berroyer, formidable en chef d'atelier choisissant son successeur et lui confiant son seul héritage, sa connaissance de l'entreprise.Gaël Morel a pris le risque qu'on réduise son film à un délire homo ivre de virilité. Mais mieux vaut affirmer crânement ce qui aurait été de toute façon chuchoté. OK, Morel aime filmer les hommes. Mais le principal est ailleurs : il les filme bien. (les inrocks)