Avis : La Corde - Page 4

On associe assez systématiquement le nom d'Hitchcock à des films comme Psychose ou La Mort aux Trousses... Si ces films sont indéniablement de véritables chefs d'oeuvre et que leur qualité n'est pas à mettre en doute, on en oublie souvent qu'avant il y a eu La Corde, bijou d'humour noir qui entame la collaboration fructueuse entre Hitchcock et James Stewart. Huis clos pervers, le film s'apparente à une pièce de théâtre: le film ne comporte qu'un plan séquence de 1h20, et les différentes prises de vue s'enchainent ingénieusement grâce aux plans rapprochés sur le dos des personnages. Pour l'époque, La Corde est donc techniquement innovant. Sinon, le film rappelle qu'Hitchcock n'est pas qu'un formidable maître du suspens, mais qu'il manie aussi l'humour, ici un humour noir grinçant. Le scénario, profondément macabre et cynique, montre toute l'audace du réalisateur. Là est le génie de Hitchcock: allier humour jouissif et une totale immoralité. Le film est d'autant plus fascinant qu'il s'interroge sur la psychologie humaine, en l'occurrence la fascination pour la mort. A travers l'un de ses personnages principaux (Brandon, admirablement interprété par John Dall), Hitchcock ose évoquer des théories philosophiques terrifiantes (la supposée existence d'une "élite" supérieure, le droit de tuer), ce qui est risqué et gonflé dans un contexte de traumatisme d'après-guerre. La Corde prend ainsi la forme d'un huis clos oppressant, malsain et cynique. Des plans géniaux et des répliques savoureuses font de ce film une vraie réussite. La Corde présente aussi un intérêt dans son traîtement de l'homosexualité. Hitchcock contourne avec subtilité et intelligence la censure de l'époque (représentation métaphorique, allusions...), et ce niveau de lecture rend le film encore plus riche et fascinant. Une oeuvre osée, à ranger dans les classiques du Maître.

"La Corde" est avant tout un brillant exercice de style, en temps réel et en un unique plan-séquence. Où du moins, s'est l'impression qu'on en a. Et c'est là que Hitchcock est un mystificateur de génie, qui parvient à nous faire croire qu'on a vu quelque chose qui n'a pourtant pas lieu. Car "La Corde" est en réalité composé de plusieurs travellings qui s'enchaînent avec fluidité, que le raccord soit bien visible ou au contraire masqué (et il est amusant de voir que les raccords « invisibles » sont paradoxalement les plus visibles). Ce choix de mise en scène est d'ailleurs surprenant de la part d'Hitchcock qui, s'il est effectivement un spécialiste des travellings, est aussi un fervent partisan du découpage de séquences en plans multiples. Et il ne reprendra d'ailleurs plus se style extrême, bien qu'atténué, que lors de son film suivant, "Les Amants du Capricorne". Hormis la virtuosité technique du réalisateur, qui n'est plus à prouvée, il faut également saluée James Stewart, dont le talent n'est de même plus à prouvé. Avec "La Corde", Stewart inaugure sa série de rôles plus ambiguës qui caractériseront, outre sa collaboration avec Hitchcock, ses films avec Anthony Mann. Son personnage, Rupert, est indirectement responsable du meurtre que vont commettre Brandon (John Dall) et Philip (Farley Granger), deux de ses anciens étudiants dont l'homosexualité est évidente (malgré la censure) et qui se sont inspiré de la philosophie de leur professeur. Qui est que le crime est un art réservé à une élite d'êtres supérieurs pour qui le bien et le mal n'existent pas. Et si cette vision du monde reste théorique et n'est pas mise en pratique par Rupert, elle n'en demeure pas moins plus que discutable. Rupert partage d'ailleurs cette philosophie avec un autre personnage de fiction, à savoir Raskolnikov, (anti)héros du "Crime et Châtiment" de Dostoïevski dont est fortement inspiré "La Corde". Les deux meurtriers peuvent d'ailleurs être vus comme les deux faces de Raskolnikov, qui est tiraillé entre ses remords (comme Philip) et son sentiment de puissance et de légitimité (comme Brandon). A noter l'interminable et très hitchcockienne scène ou Mrs Wilson débarrasse les couverts placés sur le coffre (ou est caché le corps) pour y ranger des livres et qui consiste en un simple plan fixe. Comme quoi, il ne faut pas grand chose pour créer du suspense.

Quand on fait allusion à Hitchcock, on est rarement déçus. Dans ce film, le huit clos dans lequel se trouve les personnages est très intéressant, l'atmosphère devient de plus en plus pesante au fil des minutes et il est clair que Hitchcock nous démontre encore son talent pour le suspens qu'il sait entretenir même si la fin est prévisible.

"La Corde" est célèbre par le fait qu'il est composé de plans de la durée d'une bobine réunis par des raccord presque invisible, pour faire croire qu'il ait été tourné en un seul plan. Mais outre ses défis techniques, "La Corde" est un très bon film, un mélange de drame psychologique et de comédie noire. Deux jeunes célibataires commettent un meurtre par sentiment de supériorité, et invitent des gens à diner, dont leur professeur afin de l'impressionner par leur intelligence. La mise en scène très théâtrale est bien faite, et le film est captivant avec une atmosphère prenante et des dialogues bien écrit, avec quelques sous-entendus, pour éviter la censure. Les interprétations sont bonne, mais on retiendra surtout un excellent et cynique James Stewart. Ce n'est pas le meilleur film de Hitchcock, mais un très bon film.

très bon film, tourné dans une seul lieu ce qui grandiose, avec un suspense qui va vraiment crescendo, du bon Hitchcock

La corde ne fait pas partie de mes Hichcock préférés mais comme toujours avec le master, la mise en scène et les acteurs sont irréprochables.

Un classique magistral du maître du suspense, scénario affûté comme un rasoir à l'intelligence diabolique aux dialogues savoureux, finesse de l'interprétation, mise en scène majestueuse (on dirait qu'une seule séquence compose le film).

L'EXPERIENCE. Un film célébre par sa confection et non par sa qualité.

Le maitre réussit un tour de force avec cette oeuvre d'une virtuosité remarquable. Certe ce n'est pas pas son meilleur film à cause d'un scénario un peu trop simple mais il merite dêtre vu avec en plus la présence toujours trés classe d'un james stewart.

Construit à partir de sept plans-séquences habilement rattachés ensemble (même si l'artifice est aujourd'hui voyant comme le nez au milieu de la figure), "La corde" est un exercice de style parfaitement orchestré par le maître du suspense, huis-clos passionnant qui parvient à maintenir notre attention dans un même lieu pendant près d'une heure et demie, où cette fois l'intérêt n'est pas de découvrir l'identité des meurtriers (on le sait dès les premiers plans) mais bien de voir comment ils vont s'en sortir face à un James Stewart impérial.

Incontestablement original sur le plan technique (malgré quelques maladresses, cf la coupure avec les glaces) et scénaristique. Les dialogues sont pas inintéressants, du moins dans la première partie du film. En revanche, pour le suspense il faudra repasser un autre jour. Plus grave, on s'emmerde dès la moitié du film, alors que celui-ci ne dure qu'1h17. Enfin, les deux acteurs principaux ont un jeu trop théâtralisé ce qui les rend peu crédibles.

Malgré qu'Alfred Hitchcock considère cette œuvre comme un gâchis on ne pourra pas nier que La corde est l'une de ses meilleurs œuvres. Avec son scénario qui au départ est très intéressant, sa construction des personnages qui est (surtout pour l'époque) assez incroyable, ou sa réalisation qui donne l'impression que le film est filmé en un seul plan, La corde est un chef d'œuvre. Le film a toutes les qualités qu'on puisse imaginer : il est philosophique et pertinent, et reste toujours divertissant, et donc ne perd jamais le spectateur. Ce film est donc court, passionnant, et très agréable.. Le film parfait quoi (ou presque) !

Un huis-clos dont la mise en scène ne vaut pas "fenêtre ..." et dont le scenario est tres inférieur à "Le crime était ...". Reste quelques grands moments notamment la scène finale. En fait c'est peut-etre le film le plus experimental d'Hitchcock. C'est egalement l'un des tres rares films où Hitchock n'apparait pas, même 1 seconde.

Très décevant. L'histoire est longue bien que le film ne dure qu'1h20. L'histoire n'est pas mauvaise mais il y a peu de suspense. Tout est plus ou moins prévisibles mis a part un fin assez bien. La tension ne monte réellement que les 10 dernières minutes et c'est dommage surtout quant on connait Hitchcock.

« Le meurtre est un art », mais le dialogue du film est également une oeuvre d’art finement ciselée et diablement cynique. Autour de ce coffre fusent des idées qui sont autant de petites piques pour le spectateur qui voit avancer le suspense avec intensité jusqu’à son apogée: la scène de l’étui...C’est excellent.