Avis : La Barbe à papa - Page 2

Filmé en noir et blanc en 1973, réalisé par Peter Bogdanovich et traitant de l’Amérique des années 30 : sur le papier, tout cela semble foutument casse gueule et rétrograde. Pourtant, « Paper Moon » est une pépite rare et méconnue qui s’avère être un chef d’œuvre !
L’adaptation du roman de Joe David Brown est intelligente et offre un scénario simple en apparence et pourtant non dénué de subtilité. Par exemple ; la grande dépression est présentée en toile de fond, de façon qui peut sembler légère, mais si l’on cumule les nombreux détails disséminés tout au long du film (passages radio, passants sur la route, fermiers...) et si l’on ajoute la galerie de personnages secondaires rencontrés durant ce road trip, on obtient une vision assez juste de la vie en Amérique à cette époque.
Cependant, le cœur du film n’est pas là, les projecteurs sont braqués sur la relation aussi improbable que très haute en couleur entre Moses et Addie, portés à l’écran par les talentueux Ryan O'Neal et Tatum O'Neal, qui, comme leur nom l’indique, sont réellement père et fille dans la vie. Cela n’est pas nécessairement un atout, sauf si le duo fait mouche à l’écran… Et là, ça n’est rien de le dire : tout fonctionne à merveille et la fille parvient même à voler la vedette à son père grâce à une prestation qui surclasse tous les jeux d’acteurs d’enfants que j’ai pu voir à ce jour ! Cette fille est d’un naturel et d’une assurance hors norme et la justesse avec laquelle elle porte son personnage à l’écran vaut, à elle seule, d’aller voir le film.
L’inversion des rapports entre l’adulte (qui ère d’une escroquerie à une autre sans plan préétabli) et la fille (qui a compris les mécanismes de la vie et qui aide son partenaire) est un régal d’impertinence.
Bien que minimalistes, les dialogues et les répliques sont percutants. Les joutes verbales vont bon train, souvent sur le ton d’une « screwball comedy » dynamique et enjouée, sans jamais appuyer trop fort sur les effets de la comédie.
Cette justesse se retrouve par ailleurs dans le traitement des passages dramatiques qui n’en rajoutent jamais plus que nécessaire. Le film navigue avec élégance et avec une facilité déconcertante entre les éléments comiques et dramatiques, l’ensemble est parfaitement équilibré et ne sombre jamais dans la complaisance.
En bonus non négligeable, la photo est sublime. László Kovács nous livre un noir et blanc très contrasté, digne des meilleures productions d’Hollywood des années 30. L’effet rétro est tellement bien réalisé dans que l'on croirait un film d'époque de Charlie Chaplin !
Les cadrages léchés mettent en avant les personnages et les situations cocasses, de jour comme de nuit.
Certaines scènes sont tout bonnement magnifiques, notamment lorsqu’Addie fume, elle est vraiment très troublante et l’image est superbement belle.
Ne manquez pas de voir une fois dans votre vie cette pépite emprunte d’humanité et de maestria.

Ryan O'Neal et sa fille Tatum (oscarisée à l'occasion) forment un duo d'escroc génial dans
cette fable humaniste et pleine de tendresse, magnifiquement mise en scène par Peter Bogdanovich.

Quel film remarquable, que ce soit sur le plan formel, un magnifique et lumineux noir et blanc, ou sur le plan du fond, un espèce de road trip amoral réunissant une orpheline démoniaque et un adulte détestable, qui vont ensemble battre la campagne et vivre de petits larcins. Réalisé en 1973, le film présente néanmoins une action située dans les années 30: le mariage entre imitation des films d'époque et moyens techniques bien plus modernes est admirable. On assiste à un festival de situations et de dialogues qui transgressent allègrement l'éthique caractéristique de l'âge d'or du cinéma américain, en plus d'être tour à tour comique, touchant, spectaculaire (poursuite en voiture d'époque !) et particulièrement bien interprété. Un vrai délice, et une réussite de bout en bout !

Un très beau film de Bogdanovich, parcouru par un souffle de mélancolie à fleur de peau mais jamais envahissante. Une évocation sans concession, aussi, de la terrible dépression de l'entre-deux guerres, sur fond de paysages désolés, à perte de vue. Peut-être le meilleur rôle de Ryan O'Neal à qui sa fille Tatum donne une réplique convaincante, créant l'un des personnages d'enfant les plus attachants du cinéma outre-atlantique des années 70. La photo en noir en blanc est qui plus est splendide, tout comme la mise en scène au plus près des comédiens.

Excellent film, un duo très particulier dans les années ‘30 nous offrent beaucoup des situations et des comportements très différents à notre époque d’aujourd’hui. Un film dynamique et drôle !
Je conseille vivement de le voir en famille ;)

Cette comédie tendre, drôle et légèrement subversive nous fait suivre les aventures d'un improbable duo d'escrocs dans les États-Unis de la Grande Dépression, que le destin va réunir : un homme dans la trentaine et une petite fille espiègle d'une dizaine d'années, qui est à la recherche d'un père (et d'une famille) de substitution. Interprétés par Ryan et Tatum O'Neal, père et fille dans la vraie vie, les personnages principaux sont très complices et cela se ressent de manière très agréable. Hommage au cinéma de l'âge d'or hollywoodien, le film bénéficie d'une superbe photographie noir et blanc signée László Kovács.

Parmi les réalisateurs reconnus du Nouvel Hollywood lancés par Roger Corman, il y a Peter Bogdanovich qui s'était illustré notamment avec La Cible et La Dernière Séance. C'est en 1973 qu'il réalisa son film le plus reconnu: La Barbe à papa (Paper Moon est quand même bien plus parlant) qui raconte la virée à travers les Etats-Unis des années 30 en pleine Grande Dépression d'une petite fille orpheline et d'un escroc notoire qu'elle prend pour son père, les deux vont bien entendus s'entraider et vont passer de coups fumants à coups fumant, oubliant complètement leur mission première pour rester ensemble. Ce road-movie retranscrit idéalement bien que d'une façon assez éclipsée la pauvreté de l'Amérique en pleine déprime (le choix du noir et blanc est parfait), les deux protagonistes n'hésitent pas à filouter leur argent à de pauvres gens honnêtes pour subsister tandis que les individus les plus moralement douteux s'en sortent indemnes. Les deux compères sont dans l'entre-deux, gardant même avec certaines hésitations des scrupules qui maintiennent notre attachement. Leur relation qui n'est au départ motivée que par l'appât du gain devient au fur et à mesure une véritable relation père-fille, et c'est justement le fait qu'il s'agisse d'un lien familial qui ne s'assume jamais qui la rend aussi forte (les deux ne s'avoueront jamais, pratiquement à demi-mot la teneur de leur lien, c'est par des actes dissimulées qu'elle se dévoile au spectateur). Relation père-fille rendue savoureuse, triste, mignonne et drôle par le duo Ryan et Tatum O'Neil que Bogdanovich n'hésite pas à placer dans des plan-séquences (chaque plan dans la voiture, une véritable arlésienne) pour démontrer tout leur talent. La Barbe à papa est une perle du Nouvel Hollywood, témoignage d'une époque triste enveloppant un fragment de lumière qui la rend à la fois mélancolique mais tellement charmante.

On passe un excellent moment en regardant ce film plein d'humour et à la photographie superbe. Un road movie qui nous plonge au coeur des années 30 avec les pétillants O'Neal père et fille. A voir.

Ce film est une vraie comédie à l'américaine.
Plongé au début du siècle dernier, on se croirait presque dans un film muet à la Charlie Chaplin. Pourtant ce n'est pas une suite de gros gags, juste quelques poursuites en voitures, des gentils escrocs et une kyrielle de personnages rencontrés durant ce road trip où un "père" ramène sa fille chez sa tante. Se ne connaissant pas ils vont se découvrir rapidement, notamment des points communs, et malgré une entente en dents de scie, la petite fille étant d'un caractère très affirmé pour ses 9ans, une belle relation de complicité va naître entre ces 2 là.
A noter que le père et la fille sont réellement père et fille dans la vraie vie, Ryan O'Neal et Tatum O'Neal. Le film est en noir et blanc mais ce n'est pas du tout gênant.
On se demande d'où vient ce titre de barbe à papa même si on aperçoit la petite fille en manger une dans une fête.

Road trip sous fond de relation père/fille, "La barbe à papa" est un film bien mené mais sans coup de génie. Cette relation père/fille est plutôt bien retranscrite, le film arrivant à générer de l'émotion avec beaucoup de justesse sans en faire trop. Les deux acteurs principaux s'en sortent très bien et le choix d'avoir engagé la véritable fille de l'acteur s'avère judicieux. Le film manque toutefois de rythme et peine à se renouveler en devenant trop prévisible dans l’enchaînement de sa narration. De plus le choix d'une Amérique des années en 30 en pleine crise comme toile de fond était une idée intéressante sur le papier mais ce thème s'avère être sous traité dans le film à ma grande déception. A noter tout de meme une utilisation très élégante du noir et blanc qui donne un certain cachet au film. Je ne considère personnellement pas "La barbe à papa" comme un film majeur, mais ça ne m'a pas empêché de passer un bon moment devant ce long-métrage sympathique à défaut d’être inoubliable.

Très belle surprise! Un road-movie sympathique, intéressant et parfois drôle. Les personnages sont attachant surtout Addie et Moses à sa façon, et leur relations évolutive est sympa. Les combines un peu loufoques, la rudesse des sentiments dans certains Etats amènent un certain charme à la trame.

Merveilleux moment de cinéma, tout y est, une excellente interprétation, de l'émotion, du rire, de l'action, et un film de 1973 qui n'a pas rit une ride

Un road movie en noir et blanc de 1973 entre un père (adoptif ?) professionnel de l'arnaque et sa fille (?) au temps des années trente, dans les Etats-Unis en pleine crise. Un ovni qui est un bon divertissement, seul le moment où Ryan O' Neal s'entiche d'une fille paraît un peu longuet.

Qu'est-ce que je pourrais bien écrire pour que vous vous précipitiez pour regarder ce film ?
- Un film en noir et blanc ? OK ça peut en rebuter certain mais ça colle parfaitement avec les années 30 où l'action se situe.
- La relation père/fille ? Ici Ryan O'Neal (Love Story) joue avec sa propre fille de 10 ans et la complicité naturelle de ces 2 là se ressent bien.
- Les arnaques ? Du début (où le père embarque sa fille tout juste orpheline de mère) à la fin le film tout une série d'arnaques et de rencontres plus on moins réussies qui donnent un rythme sans vraiment laisser supposer de la suite des évènements.

Présentation du premier film de Bogdanovich avec Ryan O'Neal. Superbe !