Avis : L'Etrangleur de Boston - Page 5

(Spoilers) Basé sur une histoire vraie ce film policier est assez étonnant. L'étrangleur de Boston est scindé en deux parties, la première ou l'enquête policière est montrée, avant de traiter le sujet de manière psychologique sur la seconde. C'est là que l'on découvre le fameux personnage joué par Tony Curtis dans un rôle à contre emploi. On découvre la psychose de cette personne, oui bien sûr impossible de ne pas avoir une pensée au chef-d'œuvre d'Hitchcock. C'est particulier, parce qu'on finit par compatir envers son personnage (d'où je pense que le choix de prendre Curtis est intéressant), malgré tous les crimes horribles qu'il a pu faire. Au final on retiendra donc l'interprétation du grand Tony Curtis, ainsi qu'un montage particulier découpant l'image en plusieurs parties. Un bon film, à voir.

Ce film qui utilise follement le split screen -qui mime la multiplicité des pistes que les enquêteurs doivent suivre, la multiplicité des meurtres (au nombre de 11), mais instaure également une analogie entre l’écran et l’esprit du tueur- est aussi intéressant pour le jeu de Tony Curtis, qui joue dans un plan séquence silencieux, le dédoublement de personnalité qui laisse place à l’Etrangleur de Boston. Fleischer, dans un film très sobre mais avant-gardiste, propose l’adaptation d’une histoire vraie dans un film notable de sa filmographie. Le réalisateur de Soleil Vert signe donc un film mineur mais intéressant, et en tout cas agréable à regarder malgré le malaise qu’il communique avec le personnage du tueur en série.

Bon polar psychologique que l'on suit sans peine tant est captivant la recherche de cet étrangleur.
Seul bémol est que l'histoire commence comme la réalité auquel le film prétend s'inspirer, mais le film fini par diverger très fortement de cette réalité.
Néanmoins, cela permet de filmer un moment fort dans la confrontation entre ces 2 grands acteurs que sont Curtis et Fonda.
A voir par les amateurs de policier psychologique

Une découverte, construction dramatique remarquable et Tony Curtis qui tient ici sans doute l'un de plus grands rôles de sa carrière, face à une légende, Henry Fonda.

Performance étonnante de la part de Tony Curtis. Le film est pas mal sans plus, malgré quelques trouvailles de mise en scène intéressantes (notamment le "split screen", bien qu'un peu trop utilisé à mon goût, et les scènes qui mélangent passé et présent pendant l'interrogatoire), mais c'est vraiment l'interprétation de Tony Curtis qui fait que ce film mérite d'être vu.

Avant gardiste , c'est le moins qu'on puisse dire... C'est quand meme rare de voir des films de 1968 avec une telle gueule , en l'occurence "l'etrangleur de Boston" est trés peu démodé . Dans le fond comme dans la forme , le film est moderne ( voir les plans , voir également au niveau des homosexuels , prostituées , trav et noirs ) . Tony Curtis est juste transformé , impressionnante performance du Danny d'"amicalement votre" . Pour tout ca et pour une intrigue interressante , a voir

Film passionnant à plus d'un titre. Ce n'est pas le meilleur film policier de Fleischer, on peut lui préférer l'excellente Enigme du Chicago Express (film noir de 1952 d'une efficacité sidérante) ou encore l'inoubliable Les Flics ne dorment pas la nuit (1972), film tragique digne du Serpico de Sidney Lumet et sans doute son chef d'oeuvre. Cet Etrangleur de Boston n'a ni le brio du premier, ni la puissance du second. Pourtant, il reste une référence dans le registre des films de tueurs en série. Il se distingue d'abord par son aspect visuel particulier et l'utilisation du split screen, déjà utilisé par John Frankenheimer en 1966 dans son Grand Prix puis très à la mode à la fin des années 60 et popularisé ensuite par Brian De Palma dans la plupart de ses films. Le procédé est plutôt artificiel dans le film de Fleischer et n'apporte pas grand chose à l'intrigue, mais conjugué à une mise en scène très inspirée (grand sens du cadrage notamment) il concourt à conférer au film un style assez original. Plus intéressant est le fait qu'on ne voit Tony Curtis, l'acteur principal du film qui joue le rôle du tueur, qu'au bout d'une heure, chose assez rare dans ce genre de films, et si la première heure est consacrée à l'enquête, la seconde est centrée autour de l'assassin : une première demi-heure où on le voit d'abord chez lui en famille, puis commettre quelques uns de ses méfaits avant de se faire arrêter, et une seconde demi-heure reposant sur son interrogatoire, de loin la partie la plus passionnante du film. Car si le film était jusque là assez classique, cette dernière demi-heure est impressionnante par son incroyable force dramatique due autant à la précision du scénario (portrait clinique très convaincant d'un cas de meurtrier schizophrène) qu'à la brillante mise en scène de Fleischer et peut-être plus encore à l'interprétation époustouflante de Tony Curtis, bouleversant malgré l'aspect épouvantable de son personnage. Elle justifie largement à elle seule la vision du film.

Beaucoup de beaux split screens au début, quelques belles idées de réalisation (quand Tony Curtis cherche dans ses souvenirs) mais l'ensemble est assez long et ennuyeux.

Dans le dernier plan de L'Étrangleur de Boston (The Boston Strangler, Richard Fleischer, 1968), la caméra opère un lent travelling arrière pour abandonner Albert DeSalvo, (Tony Curtis) le tueur en série arrêté par la police depuis peu, figé dans l'une des encoignures de la pièce, littéralement confondu avec les murs blancs de ce qui s'apparente davantage à un hôpital qu'à la salle d'interrogatoire d'un poste de police. Ce mouvement de caméra instaure une tension, une inquiétude qui participent du malaise traversant tout le film. Nous ne voyons plus ce détenu de l'extérieur, du point de vue que Joël Magny appelle « le point de vue de l'observateur invisible » que l'on peut référer à celui du cinéaste[1], mais nous sommes désormais dans la psyché, dans le cerveau du meurtrier. La caméra est, en effet, « dans le personnage » pour mieux saisir ses hallucinations visuelles, traduites à l'écran de manière troublante par des images mentales perturbées, des distorsions de l'espace que seul le cerveau d'un schizophrène peut générer. Cette pièce, immense, immaculée, lisse, sans porte, donc sans échappatoire, se dilate au fur et à mesure que le travelling arrière opère son déplacement. Les objets, table et chaises ont disparu, les murs et le sol, aussi blancs qu'un linceul, forment un espace paradoxalement étouffant, en dépit de l'immensité qui se crée autour du personnage........

Voir la suite de ma chronique à partir d'un photogramme du film:
http://etoilesdetoiles.blogspot.com/2022/01/les-images-mentales-chez-richard.html

L'un des modèles du film de tueur en série .
"L'étrangleur de Boston" est une analyse clinique d'un homme schizophrène capable d'être un père aimant et un assasin des plus sadique. Sans le talent de l'excellent R.Fleischer, le film n'aurait put être qu'une honnête série B mais grâce au réalisateur, le film devient un classique qui influencera bon nombre d'oeuvres futures. Le réalisateur s'attarde sur sur l'enquète préalable de manière très documentée ,à la manière d'un journaliste durant 2/3 du film . Si cette partie est très intéressante c'est le dernier tiers qui imprésionne le plus. Dans cette partie l'auteur s'attarde à la personnalité trouble de l'assassin Albert DeSalvo face à un policier pugnace interprété par H.Fonda.
Derrière le visage de ce tueur, un immense acteur : Tony Curtis. Méconnaissble, il livre là, sa meilleure performance : il est absolument phénoménal !!!
Troublant et habité, il se livre à une véritable descente dans les méandres de l'esprit de DeSalvo : une expérience unique dans le cinéma .
En bref c'est une grande oeuvre qui n'a comme faiblesse que son rythme mais qui inspirera bon nombre d'auteur (Fincher...).

Inspiré d'un fait divers récent à l'époque, un très grand thriller, superbement mis en scène et d'un intérêt documentaire évident. Tony Curtis est très impressionnant dans un rôle à contre-emploi, et donne au personnage authentique d'Albert DeSalvo une dimension pathétique et fascinante. Remarquable utilisation du "split-screen".

« Ils ont dit à la télé qu’on allait débroussailler l’Afrique. Ils feraient mieux de nettoyer Boston »

Plusieurs femmes âgées sont retrouvées étranglées. L’enquête patine entre suspects irréprochables et fausses pistes.
Richard Fleischer maîtrise sa caméra comme personne : elle zoome, elle s’éloigne, elle virevolte et elle se scinde même. Le film se partage en deux parties : l’une qui montre l’extrême chiendent dans lequel la police s’est empêtrée ; l’autre, un huis clos épatant une fois le tueur arrêté dans lequel il est question de maladie mentale qui contient un face-à-face ébouriffant entre Tony Curtis et Henry Fonda sublimant leur texte par la puissance d’interprétation. Le récit fait la part belle au boulot de la police et se veut comme une critique de la presse qui fait l’autruche car des meurtres n’étaient apparemment pas assez tapageurs.

L'Étrangleur de Boston est un thriller angoissant qui s'inspire de faits réels. Le film plonge le spectateur dans l'atmosphère sombre et terrifiante de la traque d'un tueur en série. L'histoire est bien ficelée, explorant les tenants et aboutissants de l'enquête de manière captivante. Les performances des acteurs sont convaincantes, en particulier celle du protagoniste qui incarne le détective déterminé. Cependant, certains pourraient trouver le traitement de la violence assez explicite et dérangeant. Dans l'ensemble, "L'Étrangleur de Boston" réussit à créer un film palpitant et anxiogène pour les amateurs de thrillers.

Ce film de la fin des années 60 retrace la quête désespérée de la police et d'un juge afin de retrouver le tueur en série de Boston.
A la première partie très classique, mais rehaussée de manière formelle par l'utilisation pertinente du split screen, vient se greffer l'exploration psychiatrique du tueur.
Ce film tient en haleine par le suspense, principalement lors de sa seconde partie, spoiler: pendant laquelle H. FONDA, en quête de nouvelles méthodes et T. CURTIS admirable et terrifiant dans son rôle de père de famille, travaillent de concert.

Une bien belle oeuvre qui mérite à coup sûr le coup d'oeil !

Ce film qui a presque 50 ans n'a rien à envier à ses successeurs. Tout y est... La tension psychologique est à son apogée. Henry Fonda et Tony Curtis sont merveilleux dans ce film reprenant une enquête policière tirée d'une histoire vraie dans le Boston des années 60. La réalisation et les partis pris tout au long du film sont très surprenants et très rafraichissants. Certains réals devraient en prendre de la graine.