Avis : L'Aventure de Mme Muir - Page 5

Au cours de sa carrière, Mankiewicz a pu évoluer à travers un grand nombre de genres. Ici, "L'aventure de Mme Muir" tend vers la romance fantastique. Aujourd'hui considéré comme un de ses classiques, le long métrage est assurément bourré de qualités. Parmi celles-ci, on peut évidemment souligner la beauté de la mise en scène, les excellentes prestations de Gene Tierney et Rex Harrison, la puissance de la musique signée Bernard Herrmann, l'écriture des dialogues avec ce petit ton humoristique pointant par moment,... De nombreux points positifs qui ne font malheureusement pas oublier le ventre mou en milieu de parcours. Une perte d'intensité annihiler par une fin grandiose.

Un mélo fantastique et touchant mais qui manque un peu de rythme, malgré la belle et émouvante Gene Tierney et la BO de Bernard Herrmann.

Bon, il est vrai que de nos jours, une histoire d'amour tournée dans les années 40 aurait de quoi en faire rigoler plus d'un mais, franchement les mecs, ne venez pas me dire que celle-ci, elle n'est pas belle. Oui, tout en étant originale (en ce qui concerne ses protagonistes) elle est facile, oui elle est guimauve mais punaise, elle est tellement intelligente et elle vient tellement du coeur qu'elle ne peut qu'emporter l'adhésion. Et il y a Gene Tierney... Si la Grâce devait absolument avoir un nom, ce serait le sien. La Vie est une vraie roulette russe les gars, c'est moi qui vous le dis. Dès la fin des années 40, Tierney n'a quasiment plus connu autre chose que des galères personnelles, ce qui fait que nous, spectateurs, nous avons été privés d'elle bien trop prématurément, c'est injuste.

Les années 40 aux Etats-Unis foisonnent ce type de romance flirtant avec le mélange des genres ; policier, fantastique,… et toujours brossant le portrait de femmes charismatiques sur des décennies. Et pour jouer ce rôle encore et encore à cette époque, Gene Tierney est très souvent appelé. Ici à l’apogée de sa beauté ; en un seul regard, on croit en cette romance. Joseph Mankiewicz fera bien mieux qu’ici quelques années plus tard avec Bette Davis dans « Eve ». Giene Tierney dans le même genre avec Preminger dans « Laura » ou Lubitsch dans « Le ciel peut attendre » sera encore plus à son avantage.
Avec les yeux de 2023, ce film des 40’s souffre d’un manque de rythme, de suspense et d’intérêts. Le charme des comédiens permet de nous tenir en haleine, tout comme cette histoire d’amour entre un fantôme et Mme Muir assez bien menée.
Un film porte d’entrée qui doit donner envie de découvrir ou redécouvrir la filmo des grands de cette époque : Joseph Mankiewicz à la réalisation ou de la magnifique mais trop peu connue Gene Tierney. Piochez dans les films ci-dessus pour découvrir les grands films US du genre de l’époque.
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Signé Joseph L. Mankiewicz, The Ghost and Mrs Muir est une romance d'un genre un peu particulier, puisqu'il narre la rencontre entre une veuve et un fantôme ! Dans sa première partie, le réalisateur parvient à créer une atmosphère inquiétante, parentes des films d'horreur modernes, avec plusieurs passages franchement réussis dans la mansarde isolée, exposée aux tempêtes et aux orages nocturnes... Puis vient la découverte de deux personnages que tout oppose, qui donne lieu à des échanges inspirés entre deux acteurs très charismatiques : les amateurs de dialogue cousus main s'en délecteront. L'intrigue se montre tout à fait convaincante, et aboutit à un final touchant. Un bon film d'époque !

Chef-d’œuvre du film fantastique sur les fantômes , du film poétique, du film sentimental mais pas mélo. Grand classique à la virtuosité habituelle de Mankiewicz, à l’interprétation éblouissante (ah ! Gene Tierney !), aux dialogues de haut niveau mais pas verbeux, à la musique grandiose de Bernard Hermann, aux seconds rôles irréprochables.
Bref un très grand film, avec effets spéciaux a minima, discrètement émouvant, avec une fin simple et inoubliable.

La première fois que j’ai vu « L’Aventure de Mme Muir » c’était dans l’émission mythique « Le cinéma de minuit » sur FR3, début des années 80, il me semble.
Ce pouvait être aussi sur « Ciné-club » sur Antenne 2.
Ces deux émissions avaient la très mauvaise habitude d’être perpétuellement en retard.
Non seulement il fallait être motivé pour veiller tard, mais surtout pour voir un vieux film, en V.O, les sous-titres blancs se confondaient aux séquences blanches.
Après avoir trépigné d’impatience à attendre l’émission, je trépignais de frustration pour ne pas avoir tout lu.
Autour de moi, j’entendais que les films en V.O décourageaient.
Je sortais à peine de l’adolescence, et ne me suis jamais découragé.
Depuis, grâce à ces deux émissions, je ne regarde que les films en V.O et les sous-titres ont fait des progrès.
Bref, après cette (inutile ?) introduction qui peut faire écho à ceux qui ont vécu ces moments tard le soir, « L’Aventure de Mme Muir » m’avait marqué et bouleversé par sa scène finale.
Dès que le film fut édité en VHS et en V.O, je m’en suis emparé. Puis en DVD.
Dernièrement, j’apprends que le film ressort en salle à Paris, alors pour me calquer avec l’évènement, je ressors le DVD avec un grand plaisir et une grande émotion.
Si je ne suis plus autant bouleversé par la scène finale, je l’attends toujours avec impatience tout en la redoutant encore un peu.
Il faut dire que l’inéluctable me bouleverse…

Le film Joseph Mankiewicz est un petit bijou.
Au fur et à mesure que je le voyais, je m’apercevais que je ne captais pas toutes les nuances, m’arrêtant simplement au sujet que j’estimais central : le fantôme et la mort.
Puis, je m’aperçus de sa dimension féministe.
Comme une révélation.
Et l’est d’autant plus avec le temps.
Plus « L’Aventure de Mme Muir » traverse le temps, plus sa résonance est d’actualité.
Ce qui pouvait paraître progressiste voire utopique, ou être une romance gentillette, « L’Aventure de Mme Muir » apparaît comme un récit moderne pour son temps.

Mme Lucy Muir, personnage fictif, répond à d’autres femmes réelles qui se sont battues pour affirmer leur identité.
En France, contemporaine de Mme Muir, Colette dut, dans un premier temps, pour être éditée, partager son nom avec son mentor Willy.
Alice Guy s’émancipait à Hollywood et dans le Paris de la Belle Epoque, une certaine Coco Chanel imposait ses idées.
Elles n’étaient pas nombreuses, mais toutes se sont affranchies et des hommes et de la société patriarcale !
Mme Lucy Muir, fraîchement veuve, ne trouve plus d’intérêt à vivre avec sa belle-mère et belle-soeur ; elle décide de s’affranchir de ces deux femmes quelque peu sèches de coeur et d’esprit en se retirant loin de Londres, avec sa fille et sa servante dans un cottage au bord de mer.
Seulement, la maison qu’elle visite est hantée selon les dires de l'agent immobilier.
Elle l’est en effet.
Peu importe, Mme Muir est sous le charme.
Non seulement, elle est déterminée à prendre son destin en main, d’assumer seule l’éducation de sa fille mais elle ne compte pas se laisser impressionner par le fantôme Daniel Gregg, marin de haute mer qui veut garder sa maison pour lui seul.
Elle devra aussi se heurter aux sarcasmes de son éditeur, de son bellâtre d’amant pour lequel elle tombera en pâmoison.
Seulement le cauchemar ne sera pas là où on l’attend, du côté des morts mais du côté des vivants.

Mme Lucy Muir est interprétée par Giene Terney, sans doute l’un de ses meilleurs films ; Rex Harrison prête ses traits au fantôme Gregg, bougon, malicieux et d’une tendresse pudique.
A cela s’ajoutent la maison, personnage tout aussi important et la musique de Bernard Herrmann qui pimente avec subtilité un mélange de romanesque et de fantastique.
Joseph Mankiewicz ne fait pas de son fantôme un ectoplasme, un personnage éthéré, il est de chair. Sa présence impressionne tout comme son rire !
spoiler: Toutefois, il n’apparaît que pour Lucy. A moins que ce soit Lucy qui parvient à voir le fantôme ;
Lucy veut dire « lumière », lumière intérieure qui permet de matérialiser le fantôme…

Le couple Lucy Muir / Daniel Gregg fonctionne parfaitement et je crois à ce conte romantico-fantastique.
Une des plus belles histoires d’amour du cinéma.
Quand le fantôme se penche sur Lucy pour lui signifier son départ afin qu’elle puisse vivre son histoire d’amour avec son bellâtre (George Steven) - je me rappelle en avoir voulu à Lucy dès la première diffusion -, les propos du fantôme ne sont rien d’autres qu’une déclaration d’amour.
Il s’efface, il renonce à la hanter, à jouer les fantômes, parce que jaloux !
Joseph Mankiewicz passe par ce truchement plutôt que d’envisager un stratagème qui aurait permis aux deux personnages de fusionner, comme un simple baiser ou une étreinte, par exemple.
Et c’est heureux car cela ajoute une charge émotionnelle à cette impossibilité.

« Ghost » a adopté ce subterfuge avec son personnage Sam (Patrick Swayze) qui se glisse dans le corps de Mae (Whoopi Goldberg) pour toucher la main de Molly (Demi Moore) ; cette séquence émouvante s’il en est, m’a semblé moins convaincante.
Ici, l’amour est pur et surtout cohérent.
La force de « L’Aventure de Mme Muir » c’est d’arriver à nous faire croire à ce conte pour adulte.
D’où la magie du cinéma, d’où le talent de Joseph Mankiewicz entre autres…

L’amour est affaire de patience.
Affaire de détermination.
Voilà pourquoi la fin m’a bouleversé.
Si l’inéluctable pouvait être semblable à la vision de Joseph Mankiewicz, alors l’inéluctable me paraîtrait doux.
Au fait : « étreinte » est l’anagramme de « éternité ».
spoiler: Le fantôme et Lucy auront toute l’éternité pour s’étreindre…


Voilà pourquoi « L’aventure de Mme Muir » est un petit bijou de cinéma.
Et comme tout bijou de valeur, il ne vieillit pas et ne vieillira jamais…

Une histoire d'amour un peu étrange entre une dame veuve et un capitaine de marine décédé, mais qui hante encore le manoir où la dame a pris logement avec sa bonne et sa fille...le problème avec ce genre de film, plutôt intéressant sur le fond, est double : la façon de jouer est désuète, et en l'occurrence, les dialogues, dans leur version doublée en français, sont très difficiles à suivre et saisir

Le cinéma classique américain dans ce qu'il a de plus équilibré, de plus magique. Récit magnifique, réalisation inspirée sur une musique qui contribue à installer une ambiance unique, acteurs au diapason de la vie rêvée que propose le scénario. Quand le film est repris en salle, comme c'est le cas aujourd'hui, il faut y courir. Le noir et blanc se goûte en pellicule, pas en dvd ou sur un écran d'ordinateur, aussi sophistiqué soit-il. La perfection classique, qui se goûte au mieux avec un mode de projection et dans une salle tout aussi classiques (et c'est quelqu'un qui ne refuse pas par principe le numérique qui écrit cela).

Voilà un scénario très intéressant avec de bons personnages. J'ai aimé le fantôme et son fort caractère ainsi que Mme Muir qui a son caractère en plus d'une charmante douceur d'épouse. Les deux personnages se complètent. Bien que le film ait un certain âge, il s'en dégage beaucoup d'originalité .Le final fait rêver. Magnifique, ce film.

Un chef d'oeuvre d'après guerre datant de 1947 fantastique avec Rex Harrison, Gene Tierney et George Sanders. Un magnifique film en noir et blanc.

A soixante-dix ans passé, le film a su conserver sa beauté et sa modernité et demeure une très belle romance.

Drôle dans un premier temps, puis émouvante suivie d’une profonde mélancolie dans les ultimes instants, « L’ Aventure de Madame Muir » ne tombe à aucun moment dans la guimauve. Joseph L. Mankiewicz lui apporte de l’élégance, la photographie de Charles Lang de la beauté et la musique de Bernard Herrmann en souligne la poésie et le romantisme. Entourée de Rex Harrison et de George Sanders, la belle Gene Tierney atteint ici le sommet de sa carrière. Datant de 1947, cette comédie fantastique n’a pas perdu une once de son charme. Une fois le film terminé, un dernier mystère demeure : est-ce un rêve ou la réalité ?

Ce film a 75 ans, ce n'est pas rien. Et pourtant, un grand romantisme s'en dégage. Le côté fantastique ne fait pas peur, Greg Harrison y apporte son charme pour séduire, d'une certaine façon, la belle Gene Tierney.

Au-delà des qualités techniques et de la finesse d'interprétation évidentes, quel film terrible, beau mais terrible, par son réalisme sentimental et sa pertinence réflexive...