Avis : Le Cercle des neiges - Page 9

bof,sans plus...Ils auraient pu faire un effort sur les effets spéciaux car là je n'ai pas eu cette sensation de froid que je peux ressentir en voyant certains films tournés sous la neige, pas de nez qui coulent, pas de buée quand ils réspirent,les chaussures en cuirs souples comme si elles venaient d'êtres graissées,les mains nickel alors que c'est la première chose que tu protèges par ces températures,digne d'un téléfilm quoi...

Cinquième adaptation cinématographique de la tragédie du crash de 1972 du vol Fuerza Aérea Uruguaya 571 dans la cordillère des Andes, « La sociedad de la nieve » (Le cercle des neiges) aborde l’une des histoires de survie les plus passionnantes (et dérangeantes) du 20ème siècle. Le pari était risqué. Il aura fallu un certain talent, voire du génie, pour en faire une grande œuvre.



Car tout dans la mise en scène de Juan Antonio Bayona nous invite à nous sentir coincé dans cet enfer blanc aux côtés de ces jeunes hommes et femmes. La direction d’acteur, la mise en scène, la multiplicité des regards, la voix donnée aux morts, la sublime photographie, les transformations physiques, le rythme, nous permettent de partager l’Horreur. On frissonne avec elles et eux, on crève de faim, on sent le goût de la « viande » qui glisse dans nos bouches, on partage leurs doutes, leurs désespoirs, leurs dilemmes.



Le thème de l’anthropophagie, par des choix de direction qui n'occultent pas son voyeurisme inhérent mais en atténuent l'effet pervers, est traité avec justesse. On apprend, sans jamais se départir de tendresse, de poésie et d'absurde, que ces personnes ont été pour certaines contraintes de manger leurs proches pour vivre. 

Paradoxe ultime.

S’ajoute à cela une très belle réflexion sur le besoin de fixer par l'image le passé « qui change tant ». Par les photographies que les survivants s’efforcent de prendre durant leurs mois de calvaire ou par le soin que l’équipe de tournage a mis dans chaque plan, dans chaque choix de narration.

J;ai vu beaucoup de mauvaises réactions quand ce remake des survivants est sorti. Beaucoup de suspicion sur la qualité parce que c’est un film netflix. Or, quelle claque je me suis prise. J’avais apprécié le film avec Ethan Hawke, mais celui-ci est tout aussi bien et peut-être même plus fidèle à cette terrible tragédie. spoiler: Les scènes du crash sont terribles de réalisme. Dans un amas de tôle, de corps écrasés, les os cassés par le choc, on ressent vraiment la douleur psychologique et physique des survivants dont certains périront avant d’être sauvés
. Contrairement à ce que j’ai pu lire dans un commentaire; les acteurs sont loin d’avoir le charisme d’une huître. Leur jeu est incroyable et certaines scènes sont tellement poignantes qu’il est difficile de ne pas être touché par leur détresse. Un très bon film donc que je recommande à 100 %

C’est l’un des faits divers dramatiques les plus connus de l’histoire de l’aviation contemporaine, une histoire qui a marqué tous ceux qui en savent les détails, tels que relatés par les survivants de ce vol uruguayen affrété le 13 octobre 1972 pour amener une équipe de rugby (avec ses supporters, amis et parents) au Chili : lors de la traversée des Andes, l’avion se crashe sur un glacier au sommet de la Cordillère, avec 45 personnes à bord. Sur le coup, un bon nombre de passagers échappent à la mort, mais ils se retrouvent dans une situation bien peu enviable : alors qu’ils sont quasiment impossibles à localiser et que les recherches restent vaines, ils vont devoir survivre dans un froid terrible et sans nourriture.

Quatre tentatives ont déjà été faites pour raconter leur calvaire au cinéma : Supervivientes de los Andes (un film mexicain en 1976), Les Survivants (film hollywoodien de Frank Marshall en 1992, assez connu en France), Naufragés des Andes (un documentaire datant de 2007) et En vie : survivre au crash des Andes (en 2010). Même si la qualité du documentaire a été reconnue par un prix à sa sortie, on peut dire qu’aucun des films n’a su approcher de manière convaincante cette terrible histoire, et en particulier cette fameuse consommation de la chair des cadavres qui a permis aux rescapés de survivre. Entre l’idée d’une production Netflix – plateforme n’hésitant jamais à faire son profit sur des « histoires vraies » bien horribles -, et la filmographie de Juan Antonio Bayona, cinéaste espagnol peu admiré par les cinéphiles (un film de genre, reconnu, comme l’Orphelinat, et le succès pas vraiment mérité de El Imposible, film trop spectaculaire et mélodramatique sur le tsunami de 2004), on s’attendait au pire… Et on se retrouve, stupéfaits, littéralement bluffés, devant de qui n’est pas loin d’être un petit chef d’œuvre, une réussite improbable, surtout sur un sujet aussi casse-gueule…

L’une des nombreuses bonnes décisions prises par Bayona est d’avoir ignoré les théories mystiques – et franchement ridicules – souvent énoncées à propos de cette histoire de cannibalisme : rien ici d’une communion quasi religieuse autour d’un jargon eucharistique (« mangez, ceci est mon corps », tu parles !). En basant son film sur le livre de Pablo Vierci, un journaliste uruguayen, il a mis en avant l’esprit de « communauté » face à l’extrême adversité qui a permis à ce groupe d’amis – c’est évidemment important – de survivre en prenant des décisions pragmatiques et en évacuant autant que possible toute considération morale ou… religieuse : d’ailleurs, on voit clairement dans le film que celui qui meurt « inutilement » (car il n’était pas blessé ni malade) est celui qui est fortement croyant et refuse la viande humaine. Il y a par contre une célébration – athée, non religieuse – du sacrifice que plusieurs font, tout au long de leur long calvaire, pour le bien de tous, pour la survie de leurs amis : ceux qui prennent en charge la découpe de la viande, ceux qui partent en expédition dans des conditions extrêmement précaires, ceux qui, avant de mourir, demandent à ceux qui restent de se servir de leur corps. Tous ces moments, qui ne relèvent pas d’une vulgaire mystique à deux balles, mais témoignent de la résilience humaine quand l’amitié et l’espoir prévalent, font la beauté du Cercle des neiges.

Car le Cercle des neiges n’est pas un film d’horreur – même si Bayona connaît le sujet, et a sans doute réfléchi comment tenir l’horreur à distance dans de nombreuses scènes -, c’est un film qui nous montre la beauté de l’homme, sublimée par la beauté absolue de la nature, inséparable d’ailleurs de sa cruauté (la scène de l’avalanche, mettant fin à un moment de joie dans le groupe, est un terrible coup de force du film…). Mais, au delà de sa photographie des paysages andins, le Cercle des neiges est une œuvre remarquable « techniquement » : le filmage – toujours à la bonne distance des personnages, même et surtout dans les scènes difficiles -, la mise en scène et le montage, parfaitement réfléchis pour permettre au spectateur de supporter sans s’ennuyer une seconde les deux heures et demi du film, les effets spéciaux (la scène du crash tétanisera inévitablement tous ceux qui voyagent régulièrement en avion !), la direction d’acteurs peut-être surtout… A ce propos, il faut souligner le haut niveau de crédibilité et de justesse d’un casting constitué a priori d’acteurs non professionnels (l’un des acteurs interprète d’ailleurs le rôle de son père, protagoniste de la catastrophe réelle !) : cet anonymat des visages se conjugue avec la visible motivation des acteurs à rendre hommage à leurs compatriotes pour conférer au film, au moins par instant, une justesse quasi documentaire, loin, très loin de tout sensationnalisme, jusqu’à une conclusion parfaite, montrant que le soulagement du retour à la vie comporte son poids infini de tristesse.

Une chose est désormais certaine, après ce Cercle des neiges, le sujet de ce crash est désormais clos au cinéma. On ne voit pas comment faire mieux que Juan Antonio Bayona.

J.A Bayona étale son talent de grand cinéaste en réalisant le tour de force de passionner pendant plus de 2h avec une histoire de 1972 archi connue et déjà surexploitée. Dés le début du film il nous offre le crash aérien le plus spectaculaire et saisissant de l’histoire du Cinéma. Plus tarun autre épisode dantesque (mais pas de spoiler) viendra choquer et imprégner les rétines par la virtuosité folle de sa mise en scène. Les images de ce territoire hostile mais splendide sont magnifiques, la férocité implacable des éléments naturels est rendue de manière admirable. Là où Bayona surprend peut-être le plus c’est par sa capacité à brasser aventure et émotions sans jamais verser dans le sensationnalisme et le larmoyant. La pudeur et la décence de sa caméra pour évoquer les aspects les plus sombres de cette odyssée macabre parviennent à respecter la mémoire des protagonistes sans rien occulter.
Un grand film estomaquant de maîtrise formelle, à hauteur de cette extraordinaire tragédie.

Que dire de ce film si ce n'est qu'il ne vous laissera pas indemne... On ne s'y attendait vraiment pas mais on a pris une claque cinématographique.
Un réalisme effrayant sur un décors aussi grandiose qu'hostile.

On ne peut qu'applaudir

Un énième film sur l'incident du vol 571 qui s'est écrasé dans les Andes et qui retrace la survie des passagers pendant plus de deux mois. Et je dois dire que, malgré le fait que ce soit un film de plus sur cette tragédie, c'est sans doute mon adaptation préféré. Réaliste et anxiogène, on ressens parfaitement le désespoir des survivants amenés à devenir cannibal pour survivre dans un environnement pire qu'hostile ou le froid n'est même plus imaginable pour quelqu'un qui ne la pas vécu.
Un film choc, magnifiquement interprété et merveilleusement bien mis en scène !

Quelle claque ! Moi qui avait beaucoup entendu parler de cet accident et qui n'attendait rien de surprenant du film, j'ai beaucoup apprécié ce moment. Chaque scène tirée du récit des survivants est parfaitement rendue, dans le ton, la musique et l'image. La musique porte très bien la tension, l'émotion ou la détresse des personnages, et le paradoxe de ceux-ci vivant l'enfer au milieu de paysages incroyables est très bien mis en avant. Le film est long mais je ne me suis pas ennuyé une seule fois, très bonne surprise !

Claque monumentale. Probablement le meilleur film de survie que j'ai vu. C'est tellement bien tourné et bien joué que j'avais l'impression de partager ce moment d'horreur avec eux. Les plans sont superbes... Le film joue avec brio avec nos émotions ainsi qu'avec les questionnements qu'on aurait eu à leur place.

5/5

Un très bon film hispano-uruguayen réalisé par Juan Antiono Bayona sur le crash d'avion dramatique datant de 1972 dans la Cordillère des Andes.

Film bouleversant à vous en tirer les larmes du plus profond de vous, par le drame en lui-même et non pas par sensationnalisme !
Quelle splendide narration en toute pudeur d'une tragédie dramatique !
Un jeu d'acteurs brillant tant humain ...

Nous sommes bien peu de chose ! Bravo, 2h23 de pure tension et d'immersion dans la peau de chacun des personnages !!

Un film Excellent magnifiquement réalisé ! Impressionnant et inimaginable sur la survie en milieu hostile

Grandiose.
Certainement le meilleur film de survivalisme depuis bien longtemps. Je connaissais les grandes lignes de cette histoire.
J’étais loin d’imaginer que c’était plus de 2 mois, et avec de telles péripéties spoiler: (avalanches, tempête de neige, expéditions, divergences de moralités et ).

La photographie est somptueuse, la montagne est si grande, si vaste et tellement hostile. Le contraste entre les prises de vue rapprochées dans l’avion (anxiogènes), et les panoramas somptueux de la nature est saisissant. L’acting est juste et réaliste.
Bref un film incroyable et poignant, après 2h25, on en ressort presque exténué, déboussolé et à la fois émerveillé par le courage des quelques survivants et par la crédibilité des mises en scène. Véritablement, à ne pas manquer.

Une claque ! Un choc! Netflix capable du meilleur et du pire! Mais là un seul mot : bravo ! Le tout est cadré proche des acteurs ce qui rend le film bouleversant !!! Cette œuvre va rester dans les mémoires !!

Un film sur l’amitié, la foi, l’espoir. Pas de super héros, ni de monstres, mais des êtres terriblement humains, confrontés à l'insurmontable, questionnant leurs valeurs et leur culture profondes pour survivre dans un environnement sublime et hostile. C'est remarquablement réalisé, sans jugement, ni emphase, mais en empathie constante pour ces personnages au prise avec une montagne métaphorique.
On en sort bouleversé, avec le regret de ne pas l'avoir vu au cinéma, comme à chaque fois qu'un film est rare et salutaire comme celui-ci.