Avis : Paris, Texas - Page 10

Le vieux Continent regorge de talents en matière de cinéma depuis des lustres, cela ne fait aucun doute. La preuve en est, une fois de plus avec notre cousin germaniste Wim Wenders qui réalisait en 1984 son désormais célèbre "Paris, Texas" à l'excellente réputation tout à fait justifiée. Si l'on pouvait craindre au vu du premier acte une démonstration de masturbation intellectuelle et qu'il est par conséquent difficile de rentrer dès les premiers instants dans ce long-métrage, la suite s'avère remarquable de maîtrise narrative comme de largesse dans la palette visuelle. Comme souvent dans ces oeuvres plébiscitées par la critique, un personnage sort de nulle part sans que l'on ne sache rien de lui et puis nous découvrons au fur et à mesure le but de son existence et les raisons de son implication essentielle dans le film. Sauf que si Wenders manifeste non seulement une capacité exemplaire à rendre passionnante son histoire (cela en éparpillant des indices soigneusement choisis qui ne se délient que lentement et sans que l'on ne puisse augurer quoique ce soit sur la suite des événements), il n'a pas la prétention détestable de certains lorsqu'ils évoquent des pseudos-quêtes existentielles. Lui laisse couler lentement mais sûrement un récit à la construction sans failles et l'illustre esthétiquement notamment grâce à l'apport de la photographie et des multiples contrastes qu'elle offre ici. Le rythme se ralentit dans la dernière demie-heure jusqu'à parvenir lors d'un plan-séquence clé à un quasi-état de transe assez fascinant. La belle Nastassja (toutes mes excuses si l'ortographe s'avérait incorrecte) Kinski fait son apparition, sobre et splendide à la fois après une bonne heure et demie durant laquelle tout aura tourné autour d'elle sans qu'on ne l'aperçoive. Cette éloge du fantasme féminin nous remue notre petit estomac jusqu'à un point final réussi. Si l'exposition de "Paris, Texas" est un peu lourde, le reste du film mérite que l'on s'y attarde sérieusement.

Sans aucun doute le plus beau et le plus grand film de Wenders, une maîtrise impressionnante de la mise en scène et un Harry Dean Stanton extraordinaire font qu'on en redemanderais encore ! Quelle performance de Natassja Kinski, aussi, dans les "face à face" avec HDS. Un film culte, grandiose, qui mérite amplement son rang, si ce n'est plus !

Le cinéaste de l’errance a livré avec « Paris, Texas » son film le plus abouti dans le genre. La halte de Travis chez son frère constitue une pause entre une errance mystérieuse de quatre ans et un nouveau voyage avec son fils, qui précède un avenir que l’on pressent peu différent du récent passé, à l’énorme différence près que les retrouvailles qu’il a provoquées auront probablement pansé une profonde blessure qu’il portait en lui. Wim Wenders ne répond pas à toutes les questions posées par le film, et préfère l’esthétique, la fascination et les questions existentielles à la rationalité. Les scènes d’ouverture, avec Travis errant dans le désert, et de clôture, les deux échanges entre Jane et Travis à travers la glace sans tain du peep-show, prennent ainsi place dans les moments inoubliables de l’histoire du cinéma. Après avoir retrouvé et réuni les êtres qui ont fait sa vie et qui lui sont le plus chers, Travis va-t-il continuer sa quête d’idéal, d’absolu, symbolisés par ce dérisoire bout de désert acheté comme un retour à ses origines et un illusoire avenir de bonheur rêvé, à « Paris, Texas » ?

Un film très calme, très relaxant et très délicat. Un film parfait pour les cinéphiles qui préfèrent les œuvres qui lisent entre les lignes et un préfèrent l’art « pur » et non exploité. Je le déconseille aux moins de 7 ans. 3/5

Palme d'or à Cannes, ce road movie est assez excellent sur le point des décors, ces derniers étant le personnage secondaire du film. Un film qui nous montre la toute démesure des USA en terme de route et autoroute. Un film qui montre, mais surtout pour les générations modernes, à quel point les styles vestimentaires, les voitures ainsi que les coiffures ont largement évolués. Mais le vintage américain restera toujours plus classe que la version française. Sur ce, les acteurs/actrices sont plutôt bien, le début est franchement bon avec cet homme airant dans le Monument Valley, son frère venant le chercher, c'est l'heure de la retrouvaille mais dans un tout autre sens. Disparu depuis 5 ans, sans savoir ou on se trouve et comment retrouver la civilisation ? Mais plus le film dure, plus l'histoire se peaufine, logique. Les relations se refont, les comportements changent et les mentalités aussi. Cela parait stupide, mais la traversé de...(je sais plus comment s'appel cette ville) est géniale même si la scène ne présente rien d'extra, mais encore une fois, voir ces vieux bolides américains, ces grattes-ciel et ces énormes routes sont géniaux. La fin, longue et ponctuée de quelques longueurs, comme le film en général, est assez génial avec cette jeune femme blonde juste magnifique. Une tenue lui allant comme un gant, un blond parfait et un visage de rêve. Ses postures lors de ses échanges avec notre principal héros sont géniales. Plus on n'avance la-dedans, plus son jeu est hypnotique. Une jeune actrice à l'époque démente. Sur le point photo enfin, l'ensemble est bon et met bien avant les environnements divers, et cette courte séquence nocturne en pleine zone occupée par des hôtels et restos de route fut excellente, la lumière et les couleurs furent parfait. Globalement, un bon film sur la reprise d'identité, comment se reconstruire quand tous nous à échapper sur un très long termes, puis avec quelques longueurs qui auraient largement puent être évités, l'ensemble reste très bon.

Paris, Texas réalisé par Wim Wenders en 1984.
*Les points que j'ai appréciés →
• L'histoire de cette famille
• Le jeu des acteurs
• La fin avec la fameuse "séparation" (pour ne pas en dire trop

*Les points que je n'ai pas appréciés →
• Les quelques moments longs

*Conclusion →
J'ai aimé, c'est simple mais beau. 8/10.

Très beau film. Paris,Texas fait partit des rares films des années 80 valant le détour.

travis (harry dean stanton) se mit du jour au lendemain a marché a travers le desert, il sera parti quatre anné, jusqu'au jour ou son frere vient le récuperé, mais bien des chose on changé, et nottement le role de pere qu'il avai a été remplacé par walt (dean stockwel), c'est alors que travis va d'abord renoué le lien avec hunter, son fils, puis dans un deuxieme temps retrouvé sa femme...
doté d'une magnifique photographie, paris texas qui est signé wim wenders, met en scene un film tres touchant, on prend plaisir a suivre l'histoire de cet homme perdu, sans savoir vraiment ou se situé mais qui garde ce meme point de mire, paris texas c'est avant tout l'esprit de famille, l'amour d'un pere et d'un fils, et que sa ne peut pas ce remplacé par un oncle et une tante...
le film est porté par une tres belle musique de ry cooder qui apporte le tempo, mais que serait ce paris texas sans l'excellent harry dean stanton et la merveilleuse nastassja kinski qui apparai dans la derniere heure mais qui donne un brin de sensualité et surtout une force considerable a ce drame

La Palme d'Or de Cannes, cuvée 1984, n'a pas usurpé son titre. "Paris, Texas" est une œuvre majestueuse, contemplative et finalement colossale.
On suit avec passion et admiration l'odyssée mystique de ces personnages dans des paysages splendides et effrayants à la fois. Le mystère autour des protagonistes permet d'entretenir un suspens d'enfer jusque dans les dernières minutes du film pour finalement aboutir à la parfaite scène du dialogue entre Travis et sa femme, à travers une vitre ô combien symbolique.
La beauté irréelle de Nastassja Kinski permet à cette scène d'entrer dans une dimension quasi-métaphysique, légitimant du même coup toute l'attente accumulée dans le film. On en prend plein les yeux et notre cœur est soumis à rude épreuve lors des dialogues sans fin mais ô combien profonds.
Une réussite brillante et inoubliable.

Un film d'une grande poésie, contemplatif. L'inspiration est constante pour chaque plan, avec une des plus belle photographie du cinéma. Nastassja Kinski crève l'écran. La musique de Ry Cooder est magistrale, donnant toute son ampleur aux vastes espaces américains.

Si je ne devais dire qu'une chose de ce film, je dirais que Paris, Texas contient la plus belle scène de l'histoire du cinéma.

Très difficile de noter un film comme Paris, Texas tellement le film semble venir d'ailleurs. Les personnages semblent tellement sortir d'ailleurs qu'on se croirait tout droit sortie d'une pièce de théâtre absurde façon "En attendant Godot". Le rythme est également très lent et il y a très peu d'action, le film aurait facilement pu être raccourci pour ne durer qu'une heure et demie. Et pourtant, il se dégage une beauté à travers les paysages, les regards et dialogues des acteurs, qui rend le tout parfaitement crédible et touchant. Paris, Texas est un film difficile à cerner mais il reste magnifique selon moi et je ne peux que vous le recommander.

C'est sûr y'a du bon, notamment dans le jeu des acteurs, mais qu'est-ce que c'est lent ! La musique est apathique pendant tout le film, une berceuse. Après un départ mou, on s'attend à ce que quelque chose se passe ; résultat, y'a pas une accélération dans le rythme, au contraire, ça décélère jusqu'à la scène du miroir (l'idée était pourtant belle) où les personnages placent 30 secondes entre chaque syllabe... On s'endort. Dommage.

«Paris, Texas», voici un film immanquable pour toute personne accordant de l'intérêt au cinéma. Réalisé par Wim Wenders, l'un des cinéastes allemands les plus reconnus, ce road movie est un pilier du cinéma américain. Wenders axe son film sur un personnage: Travis Henderson, homme sauvage et qui depuis la perte d'un amour se terre dans le mutisme et parcours le désert sud-américain sans avoir de but précis à atteindre avant d'être ramené par son frère à Los Angeles pour de nouveau partir, dans l'espoir de retrouver cet amour perdu. Cette histoire appuie au maximum sur l'aspect psychologique car les 3 personnages centraux (que ce soit Travis, Jane ou Hunter trainent derrière eux le poids d'un passé tumultueux). La caméra de Wenders est contemplative et exploite au maximum les décors arides et désert du sud du Texas. Il souffle sur le film comme un vent d'évasion. On se sent pris d'une envie: celle de partir à l'aventure vers l'inconnu avec les angoisses que cela comporte. Il y a des séquences fortes, notamment celle où Harry Dean Stanton et Nastassja Kinski s'affrontent en se parlant à travers une vitre. Si certaines palmes d'Or ont fait l'objet de controverses, celle ci ne doit souffrir d'aucune contestation.

Une film qui brille par son sujet mais aussi par sa mise en scène qui est parfaite.
Il y a un magnifique jeu de couleurs tout au long du film, une recherche qui ne peut pas laisser insensible. Des paysages a couper le souffle. Cependant l'on regrette les quelques longueurs qui se font sentir vers le milieu du film.
La scène finale est sublime, une scène très longue mais on ne peut pas perdre le fil tellement elle est émouvante. Les acteurs sont extraordinaires.
Ce film aborde des sujets fort tel que l'amour rendu impossible et la famille qui peut a peu est délaissée.