Avis sur Ága

C’est réellement à un voyage en terre inconnue auquel nous convie le réalisateur bulgare Milko Lazarov… C’est le premier film étranger tourné en Iakoutie, une immense région du nord-est de la Sibérie, à peu prés l’équivalent de la surface de l’Inde…Situé en zones arctique et subarctique c’est une région aux températures extrêmes, le permafrost occupe 95% du territoire…Le sous-sol est richissime en ressources minières précieuses et semi-précieuses notamment en diamants...
Le film s’ouvre avec une femme en costume traditionnel, bagues en argent sur les doigts, clignotant des yeux avant d’entonner une chanson endiablée avec sa guimbarde, comme venue de nulle part , un instrument qui nous rappelle la musique des Chevaux de Feu de Sergei Paradjanov…une sorte d’introduction à la poésie et la beauté du Grand Nord . Nanouk (le choix du prénom peut être vu comme un hommage à « Nanouk l’esquimau » tourné par Robert Flaherty en 1922) et Sedna forment un couple d’une soixantaine d’années. . Les enfants sont partis. . Avec son chien de traîneau, Nanouk traverse la banquise, fait de la pêche blanche, pose des pièges, scrute l’horizon, rapporte des morceaux de glace qui permettront de lester la yourte quand viendra la tempête. Sedna l’aide ou chante. Elle fabrique des gants, dépèce une bête, prépare des onguents. On ne sait pas grand-chose de leur passé, Nanouk a été éleveur de rennes mais n’a plus de troupeau, autour de la yourte stationnent plusieurs traîneaux, mais Nanouk n’a qu’un seul chien…Les enfants sont partis, mais le départ de la fille Aga semble avoir laissé une plaie non cicatrisée et on ne saura jamais pourquoi le père n’arrive pas à pardonner à sa fille…
Imperceptiblement, un monde nouveau les cerne. Il suffit de voir, dans le ciel dont l’immensité se confond avec celle de la glace, le sillage des avions qui passent au-dessus de leurs têtes.
C’est avant tout un film contemplatif que nous propose Milko Lazarov… Il peint avec sa caméra des paysages grandioses dotés d’une lumière assortie d’une gamme de blancs et d’une douceur inouïe, par contraste les scènes à l’intérieur de la yourte font l’objet d’un travail sur la lumière extrêmement travaillé…Lazarov a montré à son chef opérateur Kaloyan Bozhilov, des tableaux de Vermeer pour s’en inspirer…et le résultat est de toute beauté…Chaque plan rend compte de ce monde extraordinaire où chaque geste compte….la poésie des gestes s’oppose à la rudesse de leur existence…. Le rythme est lent, entre tranquillité et contemplation, symbiose entre l’homme et la nature, entre les visages et les paysages...
Tout réside dans le non-dit, aussi indicible que la frontière entre ce ciel et cette terre entremêlés dans la lumière. Ici, tout s’explique par des absences et des signes comme une tache noire sur la peau ou une tache rouge au sol. Dans les rares moments où le père ou la mère s’expriment par la parole, ils essaient de décrypter leur destin à travers de contes ancestraux de rennes et d’ours polaires.
En dehors de la cinquième symphonie de Mahler, une musique intimement mélancolique, créée par la compositrice bulgare Penka Kouneva, accompagne les derniers moments de cet ancien monde avant la déliquescence ultime qui paraît inévitable…et est suggérée dans cette vue aérienne saisissante de cette gigantesque mine de diamants à ciel ouvert, comme un cancer à la surface de la terre…C’est beau…mais exigeant pour le spectateur ( ils étaient d'ailleurs peu nombreux à ma séance) car il ne se passe pas grand-chose !!!

Voilà un très beau film.
Une yourte, de la neige à perte de vue. Bienvenue dans le nord de la Iakoutie, l’une des régions les plus inhospitalières de la planète. Dans cette zone arctique de la Sibérie, l’hiver est quasi permanent, et les tempêtes, fréquentes. C’est ici que vivent, ou plutôt survivent, Nanook, un éleveur de rennes nomade, et sa compagne, Sedna, avec leur chien. Leur mode de vie ancestral, en harmonie avec la nature, est menacé par la raréfaction du gibier, mais aussi par le progrès technologique. Leur fille, Aga, qu’ils n’ont pas vue depuis des années, a d’ailleurs succombé aux sirènes de la modernité pour aller travailler dans une mine de diamants.
Ce film nous montre tout simplement la vie de ce couple au quotidien et le titre est "Aga" en référence à leur fille unique qui leur manque beaucoup et à qui ils pensent énormément.
Egalement cette histoire insiste sur leur mode de vie en harmonie avec la nature, alors que menace à leur porte le progrès moderne et technologie (auquel a succombé leur fille).

Film d'une grande beauté, qui nous ramène à l'essentiel, ce que les hommes modernes, déconnectés des réalités qui ont fait leur quotidien pendant des dizaines de milliers d'années, ont oublié: chasser pour se nourrir, écouter la nature, prendre soin de ses proches (j'entends par là une attention déconnectée de tout artifice matériel).
Le film ne fait pas l'apologie de ce mode de vie dur, âpre et beau comme la terre, la glace et le feu. Mais son souvenir nous donne à réfléchir sur ce qui compte vraiment pour nous, semblables et pourtant si éloignés dans notre quotidien de Nanook, Sedna et Aga.

Au nord-est de la Sibérie, s'étend la Iakoutie. C'est là que vivent, complètement isolés, les vieux Nanouk et Sedna. Aga, le film du bulgare Milko Lazarov, commence comme un documentaire sur leur quotidien fait de chasse, de pêche, de ravaudage et de conversations dans la yourte (nature). Des occupations traditionnelles, de plus en plus menacées par les changements climatiques. Cependant, le film évolue peu à peu vers la fiction, avec le questionnement sur Aga, la fille du couple qui vit loin d'eux. Au-delà de certaines scènes attendues, dignes de Nanouk l'esquimau (1922), le film devient plus qu'intéressant, malgré une certaine lenteur, en explorant la sphère intime de ses deux personnages seulement accompagnés de leur chien fidèle. Les images sont superbes évidemment mais Aga donne aussi accès à la vie intérieure de Nanouk et de Sedna, en gardant une simplicité narrative qui n'empêche pas une certaine subtilité et profondeur dans le domaine psychologique. La musique de Mahler se marie parfaitement avec le récit qui ne cherche jamais à poétiser plus que de raison ces existences soumises aux lois de la nature.

Nanouk et Sedna ont la cinquantaine et vivent dans leur yourte dans le Grand Nord. Ils ne parlent pas beaucoup mais se comprennent. Le spectateur est invité à découvrir le quotidien traditionnel de ce couple. La chasse, la pêche, la façon de se réchauffer, de circuler, de se soigner, les conditions climatiques difficiles, tout prête à croire que nous sommes dans un documentaire. A l’image de « Nanouk l’Esquimau » réalisé en 1922 par Robert Flaherty « �ga » est une fiction. Milko Lazarov a tout mis en scène et dirigé de vrais comédiens. Seule Feodosia Ivanova n’en est pas une mais est troublante d’authenticité. « �ga » est un long-métrage qui dépayse et qui nous fait découvrir un monde dont nous avons peu connaissance. Le réalisateur ancre aussi à merveille une dimension dramatique pleine de pudeur à son histoire.
D'autres critiques sur notre page Facebook : Cinéphiles 44 et notre site cinephiles44.com

« Nanouk l’esquimau », l’un des tout premiers documentaires de long-métrage de l’histoire du cinéma, fut tourné dès 1922 par Robert Flaherty chez les Inuits de la côte est de la baie d’Hudson au Canada. Près de cent ans plus tard, le bulgare Milko Lazarov a choisi de s’aventurer sur un territoire tout aussi inhospitalier du nord-est de la Sibérie, à la rencontre de Nanook et Sedna, un vieux couple membre du peuple iakoute.
Mêlant documentaire et fiction, le cinéaste s’attarde longuement (peut-être un peu trop longuement d’ailleurs) sur le mode de vie de ces personnages s’efforçant de vivre sur un océan de glace. Malgré les faiblesses de l’âge, tous deux subsistent grâce à la pêche et aux animaux qu’ils réussissent à prendre dans des pièges. Avec leur chien de traîneau, ils se réchauffent dès qu’ils le peuvent dans leur yourte.
Les images sont à la fois grandioses et inquiétantes. Qu’est-ce qu’un vieux couple et un chien au milieu de ce territoire uniformément glacé ? Quand arrive la tempête, où puisent-ils leurs forces pour empêcher leur yourte d’être emportée par le vent ?
Mais le plus émouvant survient dans la deuxième partie du film à partir du moment où, de manière tout à fait inattendue dans un tel environnement, s’échappe d’un minuscule transistor l’adagietto de la 5ème symphonie de Gustav Mahler. En entendant cette musique bouleversante, Nanook s’interroge au sujet du compositeur. Il perçoit que celui qui a écrit une telle musique y a mis sa souffrance la plus intime.
Le même morceau musical accompagne la dernière scène du film. Car, il faut le préciser, Nanook et Sedna ont eu deux enfants. Un garçon qui leur rend une courte visite au cours du film. Et une fille qui a choisi de les quitter pour travailler dans une mine à ciel ouvert. spoiler: Cette fille, Sedna a demandé à Nanook de lui accorder son pardon pour les avoir abandonnés. Une demande que, quand vient l’heure, le vieil homme n’oublie pas d’honorer…

Le film cultive un vrai sens de la contemplation. La vie de deux êtres au milieu des éléments du grand Nord. Le film alterne les scènes de vie à l'extérieur et à l'intérieur du tippi. En résulte un film sensible sur un mode de vie menacé par l'attrait du monde moderne. Sensible

Ce film plaira aux personnes qui aiment les grands espaces, le calme, la contemplation, la nature et les histoires tranquilles où il ne se passe pas grand chose.
C'est un délice de suivre ce monsieur et cette dame qui vivent tous les deux dans une yourte avec pour seule présence leur fidèle chien de traîneau.
Leur fille est partie depuis longtemps travailler en ville, ce que eux ont toujours refusé de faire.
Ils se nourrissent uniquement de la pêche et de la chasse (cette dernière m'ayant déplu avec des scènes pénibles).
On les voit dans leur yourte mais aussi en dehors quand ils doivent se déplacer.
C'est un film très sensible.
Et contrairement à ce qu'on pourrait croire, ce n'est pas un documentaire mais une fiction.

Un bijou ! Et pourtant on ne peut pas faire plus simple : un couple de vieux Iakoutes dans la taïga sibérienne, leur quotidien au milieu de paysages froids et monotones, peu de dialogues, peu d'action et de longs plans fixes. Le film ne s'intéresse qu'à la vie des hommes, des femmes, de la nature et à la force des sentiments qui les unissent. Aucune fioriture, aucun artifice, le blanc de la neige et le bleu du ciel sibérien ramènent le spectateur à l'essentiel. D'ailleurs, quel réalisateur peut oser utiliser l'adagio de la 5e symphonie de Mahler sans être ridicule depuis "Mort à Venise" de Visconti ? Milko Lazarov le fait et c'est touchant. Quant au dernier plan large du film, il est tout simplement fabuleux. On se pèle les miches mais dieu que ce film est rafraîchissant.

Film vu en avant première du festival des films de résistance des Glières . Ces deux personnages, émouvants et magnifiques dans un paysage rude de la taïga sibérienne, vivent en harmonie avec leur nature et leur mode de vie ancestral malgré la menace qui gronde d'un bouleversement catastrophique qui nous guette tous.
Sublime, ce film échappe avec bonheur à la frénésie et nous offre un pur moment de calme et de finesse.
A voir

Un rythme endiablé, une foison de personnages, non je galèje. Rythme très lent, distribution et scénario squelettiques, c'est un documentaire esthétisant qui, comparé au somptueux Derzou Ouzala, ne vaut pas tripette. Raccourci de moitié, il serait plus présentable.

Un regard contrasté sur ce film qui nous transporte bien loin des centres urbains. On nous montre un couple qui vit encore de la chasse et de la pêche, dans leur yourte, où ils font tout par eux-mêmes....
Le chien qui tire le traîneau est un compagnon indispensable, dans cette région de Sibérie. C'est plutôt un "docu-fiction".
Drôle d'idée de nous imposer "à tue-tête" la symphonie de Mahler qui nous avait bouleversé dans Mort à Venise?
Comment préserver cette façon de vivre et pour combien de temps ? Voilà le thème central !
Malgré de belles images et le moment d'évasion, on peut s'ennuyer !

Film quasi documentaire, dont la thématique se rapproche de celle de "Dersou Ouzala" de Kurosawa (en beaucoup moins fort). Il fait aussi penser au dernier film de S Collardey" une année polaire" et bien évidemment à Nanouk l'esquimau de Flaherty. Film très attachant, la partie la plus forte survient dans les quinze dernières minutes. Il aurait aussi pu s'intituler "un monde qui disparait". Si vous allez plus de trois fois au cinéma par semaine, allez-y sans hésiter.

Histoire très sympathique, dépaysement assuré, mais il y a quand même beaucoup de longueurs, sur une bonne première partie.

fin d'une époque, celle de la grande solitude d'un couple au cœur de la banquise...Il faut avouer que l'adagio de la cinquième symphonie de Mahler associé aux grandes étendues blanches a quelque chose de littéralement envoutant….Emotion garantie, et pas de la petite…..Il faut insister sur ce point, si vous voulez savourer la beauté du film…..Scénario minimaliste, vie en couple dans la première partie, puis road movie, la mise en scène autorise le rêve du spectateur, le pousse même dans le rêve…..Cela faisait longtemps que je n'avais gouté une telle bouffée d'air pur, d'oxygène et de lyrisme….Merci Mahler, merci au réalisateur d'avoir sublimé par la musique les paysages et vice versa….Harmonie subtile, magnificence, on s'attache à tous les personnages, au routier plein d'humour, au chasseur, au poète, tout cela dans un cadre qui pendant une heure trente vous berce comme une mère attendrie…..Je conseille vraiment.