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Votre avis sur Drive ?
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En lisant le synopsis, je m'attendais à un film de courses poursuites, de braquages et de cascades en tout genre. Et bah non finalement je me suis trompé, certe le fond du scénario est basé sur des voitures et des braquages mais ce qui ressort c'est la volonté de cet homme prêt à tout pour sauver une femme et son enfant, prêt à tout pour les protéger. Rythmé par une bande-son sensationnel, et malgré très peu de dialogues, le film est lent mais très intense et surprend le spectateur. Les jeux de lumières sur chaque scène sont incroyables et éblouissent un peu plus ce film. La première scène avec la musique Nightcall est iconique. Bravo 👏
Drive de Nicolas Winding Refn est un régal visuel. Chaque plan est minutieusement composé, la photographie capturant parfaitement l’ambiance nocturne de Los Angeles. La bande-son électro, avec des morceaux comme “Nightcall” de Kavinsky, s’harmonise idéalement avec l’atmosphère, apportant une touche de mélancolie. Ryan Gosling incarne avec sobriété un personnage taciturne, et le casting dans son ensemble est solide. Ce film, hommage aux néo-noirs des années 80, alterne entre violence brute et moments de délicatesse. Drive est une œuvre soignée, aussi captivante visuellement qu’émotionnellement.
Film culte des années 2010, Drive fait partie des incontournables ! Malgré une histoire de vengeance assez basique dans sa construction scenaristique, la mise en scène ainsi que la photographie, subliment ce film, affichant une direction artistique marquante ! Également, Ryan Gosling tient un rôle surprenant mais probablement, son meilleur rôle à la clé. Bien évidemment, sa BO est magistrale ! Un grand film logiquement récompensé à Cannes
Film phare des années 2010 caractéristique de cette époque, à l'inspiration tarantinesque. Une réalisation sublime et soignée, un Ryan Gosling charismatique, une Carrey Mulligan touchante, des scènes d'une grande et rare intensité (scènes d'ouverture et de l'ascenseur). Sans oublier une bande son époustouflante, aérienne, qui vous colle au cœur et au corps.
Ce qui différencie pourtant Drive des autres chefs d'œuvre à la violence marquée, des Scorsese et autres Tarantino, ce sont ces moments poétiques à hauteur de cœur, notamment entre Irène, son fils et le driver.
L'autre particularité est le décor travaillé à travers la valorisation de la cité des anges: Ses néons bleutés, ses flux de circulation automobile tantôt lent tantôt effrénés, son paysage urbain vertical font de cette métropole un incontournable acteur à part entière.
Ce qui différencie pourtant Drive des autres chefs d'œuvre à la violence marquée, des Scorsese et autres Tarantino, ce sont ces moments poétiques à hauteur de cœur, notamment entre Irène, son fils et le driver.
L'autre particularité est le décor travaillé à travers la valorisation de la cité des anges: Ses néons bleutés, ses flux de circulation automobile tantôt lent tantôt effrénés, son paysage urbain vertical font de cette métropole un incontournable acteur à part entière.
Bon film avec des images et une mise en scène superbe qui apporte de la profondeur et qui combiné au peu de dialogue rende le film différent mais superbe à voir. La musique vient sublimé le tout.
Nath Visuals
Drive de Nicolas Winding Refn, un magnifique thriller d'action que je découvre 13 ans après sa sortie. Un film très réussi et autant commencer par la musique d'ouverture Nightcall de Kavinsky qui met instantanément dans l'ambiance et nous dit que l'on va passer un bon moment. En entandant les premières notes de cette musique, un petit sourire s'est esquissé sans disparaître. D'autant plus que je le découvre au cinéma, dans la magnifique salle du UGC grand Normandie. Ryan Gosling endosse le rôle principal à une époque où sa popularité n'avais pas encore explosé. Et puis j'ai beaucoup aimé son personnage, quelqu'un de calme, de serein et de pensif mais avec un certain charisme.
Pour finir, toutes les scènes du film en voiture sont trop cool, hyper bien filmé, bien mise en scène comme tout le film d'ailleurs d'où prix à Cannes, avec de l'impact et du rythme.
Pour finir, toutes les scènes du film en voiture sont trop cool, hyper bien filmé, bien mise en scène comme tout le film d'ailleurs d'où prix à Cannes, avec de l'impact et du rythme.
Excelente fim a tous les niveaux mais la musique…ah la musique…hipnose! Je comprends si certains on senti de la violence dans ce fim mais la cène de l’ascenseur avec cette mutation opéré dans la gueule d’ange de Ryan…
une immersion inédite, prouvant que la réussite de l'action réside dans l'équilibre des forces qui la contrebalancent. Au-delà d'un simple « actioner pulp », « Drive » se pare de poésie mélancolique dans chaque détail, transformant chaque moment en une expérience émotionnelle que seul le grand cinéma peut offrir. La réussite formelle et thématique du film est telle qu'il devient instantanément un classique, une référence dans le genre. Refn a réussi à créer un film accessible tout en alternant entre poésie et courses-poursuites mémorables. La vitesse et la route contrastent idéalement avec une mise en scène contemplative, offrant une beauté rare. Le réalisateur danois, très cinéphile, a su réinterpréter avec classe et adrénaline les classiques de grands réalisateurs comme Michael Mann, Peter Yates ou Martin Scorsese. « Drive » s'élève ainsi au rang de quasi chef-d'œuvre, frôlant la perfection avec une ambiance crépusculaire, électrique et romanesque, portée par une musique pop des années 1980. WHITE FINGERS : LA PISTE SYSKIYOU (TOME 1) et LE CIMETIERE DES SQUAWS (TOME 2) (Amazon Kindle).
La réalisation de Refn est visuellement saisissante, avec une utilisation intelligente de la lumière, des couleurs et du rythme pour créer une ambiance hypnotique et oppressante. Chaque scène est soigneusement composée, évoquant une esthétique rétro et une tension palpable.
La bande-son, composée par Cliff Martinez, est un élément essentiel de l'expérience cinématographique de "Drive". Les morceaux électroniques et synthwave accentuent l'intensité des scènes d'action et ajoutent une dimension supplémentaire à l'atmosphère du film.
La bande-son, composée par Cliff Martinez, est un élément essentiel de l'expérience cinématographique de "Drive". Les morceaux électroniques et synthwave accentuent l'intensité des scènes d'action et ajoutent une dimension supplémentaire à l'atmosphère du film.
J'aime beaucoup l'ambiance à la GTA. L'histoire est intéressante, les personnages sont plus ou moins attachants et j'ai aimé le fait que quand il y a de l'action, ça soit violent et pas juste des courses poursuites en voiture. La fin est très bien et les musiques sont aussi sympa. Le film est assez court du coup il y a pas vraiment de scène inutile donc c'est cool.
"Drive" est une pièce cinématographique exceptionnelle qui fusionne magistralement le style et la substance. La réalisation impeccable de Nicolas Winding Refn donne vie à une atmosphère visuelle hypnotique, avec des séquences de conduite qui deviennent des œuvres d'art cinématographique à part entière. Ryan Gosling incarne avec brio un personnage taciturne mais complexe, ajoutant une profondeur émotionnelle remarquable au film.
La bande-son, signée Cliff Martinez, amplifie l'expérience, créant une ambiance envoûtante et électrisante. Chaque moment est chargé de tension, et le film sait jongler entre l'action frénétique et des instants de calme saisissants. "Drive" transcende les conventions du genre, offrant une expérience viscérale et émotionnelle qui laisse une empreinte durable. Un chef-d'œuvre moderne qui allie style, substance et une intensité captivante.
La bande-son, signée Cliff Martinez, amplifie l'expérience, créant une ambiance envoûtante et électrisante. Chaque moment est chargé de tension, et le film sait jongler entre l'action frénétique et des instants de calme saisissants. "Drive" transcende les conventions du genre, offrant une expérience viscérale et émotionnelle qui laisse une empreinte durable. Un chef-d'œuvre moderne qui allie style, substance et une intensité captivante.
Drive est un film d’auteur réalisé par Nicolas Winding Refn en 2011. Il est cette année primé au festival de Cannes pour la meilleure mise en scène qui lui vaudras aujourd’hui son entrée dans le rang de film culte ( ou pas, il y a encore discussion aujourd’hui ). Une réalisation très spéciale, originale qui suscite de nombreux débats sur le plan technique et une histoire assez banale d’une relation amoureuse vouée à l’échec entre un jeune homme criminel et une femme mariée, mais une mise en scène qui est pour le coup, vraiment exceptionnelle. On pourrait croire que le style du film, le coté visuel, passe avant sa forme, si on s’en tient uniquement à l’histoire, mais celle-ci dit « standard » est tellement bien réalisée qu’elle se distingue finalement des autres. Drive est parfois un film très lent, très calme, avec des scènes longues et posées et par moments très rapide, explosif et ultra violent ce qui en fait un véritable film d’action. Sans parler de l’excellente bande-son qui ressort toute l’émotion du film. Des jeux de lumières et de couleurs donnent vraiment lieu à des scènes magnifiques et un cadrage minutieux qui laissent parler le style du réalisateur. Le personnage principal, dit « le driver », car on ne découvrira pas son prénom pendant le film, est pour ainsi dire assez flegmatique : il ne sourit pas du tout, parle très peu ou juste quand c’est nécessaire, il parait comme un homme qui n’est pas forcément heureux, blasé...c’est la que commence nos réflexions sur la complexité du personnage. Quand il rencontre Irène et Benicio, il commence visiblement à changer, comme s’il avait enfin trouvé ce qu’il le rendait heureux, on assiste a de magnifiques scènes de regards entre Irène et le driver et à de réels sourire de joie pour la première fois du film, c’est le début de son changement.
spoiler:
Il apprend par la suite que le mari de Irène va sortir de prison
, et c’est là qu’on va observer une violence prononcée du personnage, spoiler: par des scènes comme celle du bar, du meurtre de Blanche (Christina Hendricks) ou encore celle de l’ascenseur
. Il y a pas mal de choses à dire sur cette fameuse scène : spoiler: c’est le moment ou le driver vrille devant la femme qui l’aime en tabassant a mort un homme armé faisant parti des ennemis dans l’ascenseur de leur appartement, en parallèle d’une scène d’embrassade, qu’on comprend irréelle grâce aux jeux de lumières, de cadrage, la musique, le reste de la pièce qui s’assombrit et l’irrationnalité de ce baiser dans ce contexte avec l’ennemi présent dans ce célèbre ascenseur. Le driver sait à ce moment précis que la fin de sa relation avec Irène vient de sonner, mais il l’a protégée du malfaiteur. Le driver la laisse partir avec un regard désespéré, tous deux choqués de ce qui vient de se produire, le personnage principal est bel et bien un héros car il aura tout fait pour leur famille et il aura par la suite sauvé cette dernière de tous les hommes qui leur voulait du mal.
C’est par la musique « a real héros » que le film se terminera, spoiler: et une scène légendaire avec un Ryan Gosling présumé mort, qui ouvre les yeux après un petit suspens
. Le driver part et s’enfonce dans la nuit comme s’il retournait d’où il venait avant sa rencontre avec Irène et sa famille… Je souhaite ajouter quelques mots sur les détails concernant la veste du driver, il ne l’aura pas enlevée, ni nettoyée du film, ce qui montre qu’elle change tout au long de l’histoire comme le driver, leur évolution est commune. Il y a également le scorpion au dos de la veste qui n’est pas là au hasard : le scorpion symbolise astrologiquement l’émotivité, la transformation et la régénération, il est également doté d’une forte volonté et d’une énergie à toute épreuves. Par ailleurs, Le driver fait référence a la fable du scorpion et de la grenouille spoiler: quand il a tué Nino ( Ron Perlman )
: C’est le scorpion qui demande à la grenouille de lui faire traverser la rivière, elle n’accepte pas car elle prétend qu’il va la piquer, le scorpion lui répondit qu’il ne le fera pas parce qu’il coulerait avec elle dans la rivière et mourra. Elle finit par accepter, et arriver au milieu de la rivière, le scorpion la piqua, avant de mourir la grenouille demande au scorpion pourquoi il l’a fait alors qu’il lui avait promis, et il répondit « c’est dans ma nature ». Cette fable est révélatrice de la personnalité du driver car effectivement, même s’il aimerait changer et être simplement un héros, il est tout de même un criminel et quelqu’un qui aime ce milieu dangereux. Pour conclure, tous ces petit détails montre finalement que le driver est un héros, c’est donc pour ça, comme je le disais au début, qu’on ne sait et ne saurât jamais son prénom, tel un vrai super héros.
, et c’est là qu’on va observer une violence prononcée du personnage, spoiler: par des scènes comme celle du bar, du meurtre de Blanche (Christina Hendricks) ou encore celle de l’ascenseur
. Il y a pas mal de choses à dire sur cette fameuse scène : spoiler: c’est le moment ou le driver vrille devant la femme qui l’aime en tabassant a mort un homme armé faisant parti des ennemis dans l’ascenseur de leur appartement, en parallèle d’une scène d’embrassade, qu’on comprend irréelle grâce aux jeux de lumières, de cadrage, la musique, le reste de la pièce qui s’assombrit et l’irrationnalité de ce baiser dans ce contexte avec l’ennemi présent dans ce célèbre ascenseur. Le driver sait à ce moment précis que la fin de sa relation avec Irène vient de sonner, mais il l’a protégée du malfaiteur. Le driver la laisse partir avec un regard désespéré, tous deux choqués de ce qui vient de se produire, le personnage principal est bel et bien un héros car il aura tout fait pour leur famille et il aura par la suite sauvé cette dernière de tous les hommes qui leur voulait du mal.
C’est par la musique « a real héros » que le film se terminera, spoiler: et une scène légendaire avec un Ryan Gosling présumé mort, qui ouvre les yeux après un petit suspens
. Le driver part et s’enfonce dans la nuit comme s’il retournait d’où il venait avant sa rencontre avec Irène et sa famille… Je souhaite ajouter quelques mots sur les détails concernant la veste du driver, il ne l’aura pas enlevée, ni nettoyée du film, ce qui montre qu’elle change tout au long de l’histoire comme le driver, leur évolution est commune. Il y a également le scorpion au dos de la veste qui n’est pas là au hasard : le scorpion symbolise astrologiquement l’émotivité, la transformation et la régénération, il est également doté d’une forte volonté et d’une énergie à toute épreuves. Par ailleurs, Le driver fait référence a la fable du scorpion et de la grenouille spoiler: quand il a tué Nino ( Ron Perlman )
: C’est le scorpion qui demande à la grenouille de lui faire traverser la rivière, elle n’accepte pas car elle prétend qu’il va la piquer, le scorpion lui répondit qu’il ne le fera pas parce qu’il coulerait avec elle dans la rivière et mourra. Elle finit par accepter, et arriver au milieu de la rivière, le scorpion la piqua, avant de mourir la grenouille demande au scorpion pourquoi il l’a fait alors qu’il lui avait promis, et il répondit « c’est dans ma nature ». Cette fable est révélatrice de la personnalité du driver car effectivement, même s’il aimerait changer et être simplement un héros, il est tout de même un criminel et quelqu’un qui aime ce milieu dangereux. Pour conclure, tous ces petit détails montre finalement que le driver est un héros, c’est donc pour ça, comme je le disais au début, qu’on ne sait et ne saurât jamais son prénom, tel un vrai super héros.
Je viens de me refaire ce bon vieux classique. Et j'aime toujours le fait de croire que Ryan est un personnage très dans la réserve alors que c'est un putain de psychopathe !
L'immersivité et l'esthétisme du début du film c'est un claque d'entrée. Et une bien méchante^^. There's something inside you, It's hard to explain" décrit bien Ryan Gosling dans ce film, qui ne parle pas beaucoup et tout passe par les regards et les plans contemplatifs. L'histoire a l'eau de rose et la violence s'incorporent parfaitement dans le style du film, et si il y'a des inégalités au niveau du rythme, on réalise au 2eme ou 3eme visionnage (ca a été mon cas) que c'est bien peu de chose par rapport aux qualités inhabituelles et propres qu'il démontre.
Romantique à souhait. Un type tendance autiste qui n'aime que conduire de grosses voitures de sport, tombe amoureux de sa voisine. L'amour fait faire des tas de choses, et ici, il va aller jusqu'au bout des choses, dans un amour impossible. Brillamment interprété, des temps longs, emprise sur le temps et sur le plus important dans la vie, l'amour.
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