Avis : Lettres d'Iwo Jima - Page 9

La grande originalité du film est que l'on suit la bataille du côté japonais. Pour le reste, si la mise en scène est impeccable et les acteurs au niveau, l'histoire demeure assez classique et réserve peu de surprises quant au déroulement. Sans doute est ce le côté intimiste du film qui a plu aux critiques pourtant là aussi peu de surprises dans les personnages (où l'on retrouve le commandant exemplaire, les fanatiques, les lâches...). Un film de guerre très conventionnel donc et qui souffre de certaines longueurs.

Après la bataille d’Iwo Jima vue du côté américain, Clint Eastwood réalise le côté japonais avec « Letters from Iwo Jima». Si le premier volet est avant tout un réquisitoire contre la politique spectacle et la manipulation qui va avec, le second, presqu’exclusivement en langue japonaise et très majoritairement interprété par des acteurs japonais, se veut une dénonciation de la guerre. Il s’annonçait comme une opération difficile quant à la rentabilité d’un investissement se montant à vingt millions de dollars. Un pari courageux pour Spielberg et SKG. Eastwood chercha d’abord un réalisateur japonais, tentant de trouver un cinéaste ayant le côté humain de Kurosawa et la rigueur implacable de Kobayashi. N’ayant pas trouvé ce mouton à cinq pattes, il décida de le réaliser lui même, confiant l’écriture du scénario à Iris Yamashita et Paul Haggis d’après le livre de Tadamichi Kuribayashi et Tsuyoko Yoshido, inspiré des lettres réelles des soldats. Loin du très politique « Mémoires de nos pères », « Letters from Iwo Jima » décrit avec une virtuosité qui force le respect, une tragédie dont l’absurdité questionne sur la stupidité des guerres faites par les hommes. Le sommet est atteint lorsque au cours du dîner de l’école militaire américaine dont Kuribayashi vient de sortir lauréat, il lui est posé la question de son choix en cas de guerre entre les deux pays (le flash back est temporellement très bien placé). L’annonce de la tragédie se matérialise à la fin de l’étude très précise du Général Kuribayashi par des messages lui faisant comprendre qu’il est seul avec ses vingt mille hommes, car aucune aide ne viendra, l’amenant à faire évacuer tous les civils de l’île. Ce personnage complexe, orienté vers l’efficacité, estime tous ses soldats, même l’improbable Saigo, boulanger qui a promis à sa femme de revenir vivant. Plus surprenant encore est le Lieutenant Colonel Takeishi Nishi, aristocrate, médaillé d’or du jumping aux jeux olympiques de 1932, et qui sait qu’il vient mourir sur cette île. Il mène la scène la plus révélatrice des différences de culture entre les deux peuples. Après avoir imposé à son infirmier de soigner un soldat américain blessé, il explique à ce dernier en anglais qu’il a gagné la médaille d’or, ce qui impressionne le marine : « No kidding » (incroyable) dit ce dernier, alors qu’il avait refusé de dire un mot et qui dès lors lui avouera qu’il est de l’Oklahoma. Nishi ne traduira pas en japonais à ses hommes, car il sait que pour eux le fait qu’il soit médaillé d’or n’a pas d’importance, puisqu’ils voient en lui uniquement l’officier qui les commande. Enterrés dans des galeries bombardées par l’USAF, la torture, aussi sonore que psychologique, s’installe dans une atmosphère poisseuse où les discours fanatisés des officiers semblent de moins en moins pertinents. Dans ce monde troglodyte filmé à la limite du sépia monochrome, chaque plan, chaque mouvement de caméra qui fixent les expressions et les gestes de cette armée de quasi fantômes sont des merveilles de précision et de contenu (Tom Stern à son meilleur). Cet écrin visuel supporte une casting remarquable dominé par Ken Wanatabe dans le rôle du général Kruribayash, Kazunari Ninomiya, membre du groupe de chanteur “Arashi” (autre pari audacieux) dans celui de Saigo et Tsuyoshi Ihara dans celui du très zen et cultivé Baron Nishi. Le tout reste fidèle à l’histoire, y compris l’affrontement avec les amiraux, et le refus du seppuku que Kruribayashi qui, bien que d’une famille de samouraï, considérait comme une mort inutile, et dont le corps ne fut jamais retrouvé. Ce respect de l’histoire et des cultures, tout en développant de manière presque linéaire son réquisitoire dans un style, mélange de finesse et d’efficacité, typique du réalisateur, mène tout simplement à un chef d’oeuvre.

Pour moi un des meilleurs film de guerre que j'ai vu et en plus cette fois vu du côté ennemie pour avoir un regard moins manichéiste sur la seconde guerre mondiale. Tout ça pour dire une fois de plus un très bon eastwood

Beaucoup plus épique et spectaculaire que La Mémoire De Nos Pères, ce second épisode a le mérite de nous faire passer de l'autre côté des tranchées ennemies.
Clint Eastwood conclu en beauté son projet sur la seconde guerre mondiale.

PS : I Love You... Comme ses camarades, il n'a pas envie d'être là. Il n'a pas envie de se coller une grenade sur le cœur pour échapper au déshonneur. Il veut juste rentrer chez lui, revoir sa femme et poser la tête sur son ventre rebondi pour parler à son bébé. Ce n'est pas un GI, c'est un Japonais. Là est toute la force, la subtilité du cinéma de guerre de Lettres d'Iwo Jima, seconde partie (sans ordre de visionnage stricte) du diptyque "Mémoires de nos pères / Lettres d'Iwo Jima" de Clint Eastwood, qui veut se mettre dans la peau du camp adverse à celui qu'on représente en boucle (les américains, vainqueurs du Pacifique), pour montrer que finalement, rien n'est noir d'un côté et blanc de l'autre, tout est gris. Gris comme le filtre utilisé par Clint Eastwood, très joli visuellement en laissant poindre de rares couleurs (une médaille rouge, une mallette marron...), et laissant pleinement le spectateur profiter des flashbacks toutes couleurs ensoleillées sorties, pour souligner les joies de ces bons moments passés que se rappellent les soldats dans leurs derniers instants de vie. Le film aime bien dégainer du pathos dans ses séquences de caractérisation des personnages (le but : nous faire adopter les personnages en trente secondes chrono), avec un brave toutou et un bébé en atouts dans la manche du scénario (et ça marche). L'interprétation est vraiment très bonne, on découvre des acteurs très agréables, Kazunari Mimoniya (Saigo) et Ken Watanabe (le Général) en tête, et on s'accroche à leur personnage en se moquant ouvertement de ce que les manuels d'Histoire auront à dire de la véracité des évènements : comme toujours avec le cinéma historique, si vous ne voulez pas de rajouts à des fins dramatiques et narratives, Arte vous tend les bras (ou Historia, si vous avez le câble). Rien n'empêche d'ailleurs de faire un rapide saut sur internet, et on découvre que si Saigo n'a pas existé, le reste de l'œuvre se base sur l'autobiographie du Général, avec ce que le point de vue interne du narrateur implique (chacun se fait sa vérité, se rappelle de ce qu'il peut), aussi cela appuie notre volonté de vouloir simplement acquiescer face au discours de tolérance, de compassion, envers celui qui se trouve dans la tranchée d'en face. On voit la débâcle, la peur, l'embrigadement par la propagande bien apprise et sue par cœur, les seppuku (suicides pour l'honneur), les dernières volontés de ces Hommes... Et ces lettres. Surtout l'histoire de ces lettres, que chacun écrit à ce qui le raccroche encore à la vie (femme, mère, dessin d'un beau souvenir), interchangeables entre cultures (les Japonais qui lisent avec émotion la lettre de la mère d'un GI) tout bêtement car l'amour de sa famille n'a pas de nationalité, pas de frontières, chaque soldat est pareil au pauvre gus qui court vers sa mort avec un casque mal fagoté, se demandant seulement ce qu'il fait là. Clint Eastwood n'a pas grand chose à faire de passer pour mielleux avec ce discours bienpensant, et quand on essuie bon nombre de films américains patriotiques de la Seconde Guerre Mondiale (coucou Midway), on rejoint le discours de tolérance avec grand plaisir. La mise en scène est excellente, les scènes choc affluent ( spoiler: la bombe qui n'explose pas, le soldat défiguré de dos, le puit de feu descendant - incroyable scène -, les suicides...
), les effets spéciaux donnent des leçons de savoir-faire aux blockbusters (le film a coûté 19 millions de dollars seulement... Impressionnant.), la musique est soutenue, et on arrive vite à aimer ce héros qui n'en est pas un (les personnages les plus intéressants chez Eastwood). Lettres d'Iwo Jima n'est pas un film de guerre pro-USA, c'est un constat déchirant que, quelque soit la forme du casque, dessous se trouve un gars terrorisé qui veut juste rentrer chez lui, et donner sa lettre en main propre pour pouvoir effleurer ceux qu'il aime.

On suit cette fois-ci le camp japonais avec des soldats qui nous feront part de flashbacks en attendant patiemment leur sort dans ces tranchées. "Lettres d'Iwo Jima" est très bien pensé, l'angle d'attaque est totalement différent de celui de "Mémoires de nos pères". Après avoir assisté au côté américain, Clint Eastwood nous livre ici la vision adverse de cette confrontation, surlignée par des scènes marquantes ( spoiler: notamment celle des suicides à la grenade ou encore celle des déserteurs etc...
), pour faire de ce projet (de deux long-métrages) un exercice atypique et terriblement intéressant. Bien qu'ils s'agisse d'une même bataille, ces deux points de vue auront une approche bien différente l'une de l'autre, mais resteront tout deux de remarquables, intenses, et uniques films de guerre.

Un 2e opus beaucoup plus puissant que le 1er. Il se concentre sur le côté japonais, une réflexion intense, et la culture japonaise parfaitement bien transcrite . La bravoure , le sens de l'honneur et du sacrifice. Ces soldats savent qu'ils sont perdus, mais se donnent avec abnégation pour leur mère patrie... Eastwood est tès bon et arrive à créer une émotion intense, avec beaucoup plus de sobrièté que le 1er opus..

En 2006, alors qu'il se documente pour le tournage de « Mémoires de nos pères », Clint Eastwood découvre un recueil de lettres écrites par des soldats Japonnais pendant la « guerre du Pacifique ». Il les fait traduire en Américain et leur lecture lui donne l'idée de réaliser un « diptyque » sur la prise de l'île d'Iwo Jima, stratégiquement primordiale pour la suite du conflit. « Mémoire de nos pères » présente donc l'histoire, vue du côté Américain et « Lettres d'Iwo Jima » et centrée sur la défense de l'île par les forces Nippones. Évidemment, pour que ce second volet soit crédible, le cinéaste fait appel à la fine fleur des acteurs Japonnais pour incarner la garnison. Il devient donc, comme il le dira plus tard : « un réalisateur Japonnais qui ne parle pas la langue ». C'est très bien vu de sa part, car les acteurs s'impliquent très fort dans le tournage, donnant un réalisme incroyable à l'ensemble. On découvre donc, avec grand intérêt... et pas mal de respect aussi, le quotidien de ces jeunes militaires, largement embrigadés par une hiérarchie fanatique et oppressante. Il faut d'ailleurs signaler l'énorme prestation de Ken Watanabe, immense comédien qui parvient à donner une réelle épaisseur historique au Général Kuribayashi qu'il incarne avec passion. Le résultat est primordial, tant visuellement qu'historiquement et il faut absolument redécouvrir cette œuvre géniale... dans son ensemble évidemment !

Quelle déception a été la mienne devant ce film après avoir vu "Mémoires de nos pères" la veille ! J'ai misé tant d'espoirs dans la vision japonaise du conflit après avoir adoré la vision américaine. Je m'attendais à ce que ces deux films constituent une fresque grandiose, un monument de cinéma. Ce n'est rien de dire que ce n'est malheureusement pas le cas.

Si "Mémoires de nos pères" était complexe dans son histoire, dans les thèmes traités et surtout dans ses personnages, "Lettres d'Iwo Jima" est son contraire. L'histoire est linéaire, rien n'a accroché mon attention, les personnages ne sont pas très complexes et peu d'acteurs ont un réel charisme.

Je sais que "Lettres d'Iwo Jima" est préféré par la majorité des gens à "Mémoires de nos pères" mais, pour moi, c'est l'inverse. Je me suis ennuyé pendant 2h30 devant ce film. Je suis allé jusqu'au bout parce que je n'arrivais pas à croire qu'il y ait une telle différence de niveau entre les deux films.

Malheureusement c'est le cas. On sent que Clint Eastwood a beaucoup moins insufflé son film de ses doutes et de ses thèmes fétiches. Du coup, le traitement de l'histoire est assez froid et distant. Pire encore, l'académisme de la réalisation rend le tout ennuyeux !

Bref, ma déception est grande.

Grand, très grand film de guerre, d'un réalisme époustouflant, tant dans les séquences de bataille que dans les séquences intimistes. Pas un film bravache comme tant d'autres, mais montrant avec une humanité poignante les émotions, le courage, le désarroi de soldats sacrifiés. Clint Eastwood, américain pur jus, a su néanmoins montré avec une belle lucudité et une grande honneteté la guerre du côté des vaincus, sans tomber dans les clichés idiots traditionnels ; il a su aussi traduire fidèlement l'âme japonaise et ses codes culturels. Sur la pure technique cinématographique, que dire sinon que c'est parfait : la mise en scène, la photo, le montage, la musique. Mais quelle idiotie des distributeurs d'avoir doublé le film : les dialogues japonais en français dénotent ridiculement.

Deuxième partie du dyptique sur la guerre du Pacifique, "Lettres d'Iwo Jima" est une belle reconstruction historique prenant cette fois-ci le point de vue des Japonais. Un réalisme poignant, des acteurs justes et un filtre de couleurs aux teintes tristes pour une oeuvre réussie.

La triste histoire de ces soldats japonais peu préparés et mal organisés pour une guerre qu'ils savaient perdue d'avance. La première heure est longue
jusqu'au recoupement avec l'autre film. Prendre le point de vue adverse était osé. Je n'ai pas aimé les scènes d'injustice ou de violence gratuite montrées dans le seul but d'émouvoir le spectateur. C'est un peu facile. Cela reste intéressant d'un point de vue historique. (Pas mal)

Lettres d'Iwo Jima" est un film magnifique, pas tant par l'histoire qu'il raconte, mais surtout pour la qualité de la réalisation, de la photographie et des effets visuels et sonores. Encore une fois Clint Eastwood réalise un excellent film, comme il sait le faire. L'histoire se passe pendant la seconde guerre mondiale sur la petite île d'Iwo Jima, mais cette fois du point de vue des Japonais. Une réalisation qui n'est pas en couleur mais'qui n'est pas non plus en noire est blanc il y a un petit effets qui est comme sur les vielle photo que l'on regarde que l'on vois que la couleur a un peux jaunies bah la ca fait pareil dans les couleurs a l'écran.
Avec la belle prestation d'acteur de Ken Watanabe dans le rôle du général Kuribayashi, cette grande réalisation ravira les amateurs du genre. Comme aime les faire Clint Eastwood, "Lettres d'Iwo Jima" est un film sans concession témoignant de l'absurdité de la guerre et en l'occurrence de l'héroïsme des soldats nippons . Ce qui frappe tout d'abord dans ce film, c'est sa remarquable subtilité. Il n'y a rien d'exagéré, pas de pathos ou de bons sentiments, non, les personnages sont réalistes, attachants, voir détestables, et certains provoquent même l'admiration. Avec des situations toutes simples, Eastwood émeut, nous indigne, et parfois nous captive. Et tous le casting japonais juste excellent bravo rien à dire de plus .

Il faut saluer la démarche de Clint Eastwood d'avoir réalisé ce film pour montrer l'autre point de vue de la bataille d'Iwo Jima, alors que l'on a chaque fois l'habitude d'avoir l'unique version américaine, qui penche parfois sur une version bien simpliste du bien et du mal. Au contraire, "Lettres d'Iwo Jima" fait preuve d'un profond respect envers "l'ennemi Japonais" en respectant la culture propre à ses soldats et en mettant en avant la discipline patriotique qui la caractérise, jusqu'à l'outrance. Une réalisation très immersive que j'ai pourtant trouvé moins intéressante que la version américaine.

Eastwood 2ème partie. Paradoxalement Eastwood (the political middle d'Hollywood) trouve encore plus sa place en narrant la bataille d'Iwo Jima du point de vue Nippon.
Finesse de la réalisation, évitant le pathos à tout pris, il nous sert un petit chef d'oeuvre de cinéma made in US aux codes 70's (métaphores et dénonciations de la guerre tout en parcourant son récit d'une véritable Histoire et de véritables morceaux de vie, l'émotion est plus que présente)...
Monté au diapason, narré avec précision, réalisé avec un savoir faire des anciens seul le père Clint pouvait nous offrir ça. Contrairement au premier opus il ne s'embarrasse pas d'une narration trop aller/retour et le peu de flashbacks du film donnent encore plus de relief à la vie de ses personnages.
Un grand film fait de petites choses, intenses, internes, vivantes. La violence montrée des combats ne prend jamais plus de place qu'il n'en faut...
Presque totalement tourné en Japonnais, nous donnons encore plus de véracité au récit. Eastwood nous donne à penser sur la guerre, joue habilement sur le fait qu'il faut voir les choses dans leur totalité pour les comprendre et ne pas en tirer un avis décisif (premier et deuxième opus se complètent plus que tout sur ce point)...Il clos en beauté son projet qui à la base ne devait avoir comme miroir que la première "partie", heureusement la deuxième existe et écrase la première en tt points...sublime