Avis sur Pour qui sonne le glas

Pourquoi choisir de porter à l’écran un roman ayant comme toile de fond la guerre civile espagnole si c’est pour en ignorer tout l’aspect idéologique? Pourtant on ne parle pas ici d’un film historique, mais bien d’un sujet encore d’actualité en 1943. L’action aurait pu se passer partout dans le monde ou dans n’importe quel contexte et cela n’aurait rien changé au contenu. Une grande partie du film est consacrée à la bisbille au sein du groupe à cause de l’ivrognerie de Pablo sensé en être le leader. La relation amoureuse entre l’américain et la coquette Maria prend aussi beaucoup de place, comme si le réalisateur était plus intéressé par la comédienne que pour le sujet à traiter. Il ne serait pas le premier. Le nombre de close up filtrés du personnage est là pour en témoigner. Mais soyons honnête, il n’y a pas que la photogénie d’Ingrid Bergman dans For Whom the Bell Tolls. L’ensemble de la photographie en est la force principale. Les cadrages sont superbement composés, les raccords entre les extérieures et les séquences tournées en studio sont particulièrement efficaces. La direction artistique mérite tout autant des éloges. Au niveau de l’interprétation, les personnages périphériques sont en général bien rendus. Même si le couple demeure crédible, Ingrid Bergman est trop appelée à poser pour livrer le meilleur d’elle-même et Gary Cooper ne parvient pas à briser la placidité de son personnage. Confusion et incongruité dans le scénario et un manque de positionnement éditorial empêchent le film d’atteindre la hauteur de l’œuvre d’Ernest Hemingway. À qui la faute?

Un chef-d’œuvre aux couleurs originales si belles et à l'histoire d'amour et de guerre si bien ficelée. Gary Cooper est immense et Ingrid Bergman encore plus lumineuse que dans "Casablanca". La dernière séquence est une réussite artistique fantastique et porte l'émotion à son comble.

Les critères de succès des films ont bien changé en 80 ans. Pour Qui Sonne Le Glas est ennuyeux, long, lent, la musique omniprésente est fatigante, le jeu des acteurs est sans subtilité. Alors en voyant en 2023 un film tourné en 1943, qui plus est en pleine Guerre Mondiale, on fait preuve d'indulgence. Maria (interprétée par Ingrid Bergman) est passablement godiche. Roberto (Gary Cooper) exprime l'émotion d'un phoque attendant son tour dans un parc aquatique. L'histoire d'amour entre eux est risible. Bref, parmi les classiques du cinéma, il faut vraiment faire un effort aujourd'hui pour aller jusqu'au bout de Pour Qui Sonne Le Glas.

Directement adapté du roman d’Ernest Hemingway par Sam Wood (qui a remplacé Cecil B. DeMille, c’est dire le potentiel épique du récit), Pour qui sonne le glas est une œuvre magistrale du cinéma hollywoodien réalisée en pleine seconde guerre mondiale. Eloge d’un américain allant porter main forte aux résistants européens en proie à la dictature fasciste, il est facile de comprendre l’impact important qu’a pu avoir le film à sa sortie, véritable symbole de l’alliance transatlantique face aux dictatures liberticides. Si ce classique a si bien vieillie plus de 70 ans plus tard malgré son contexte politique éculé, c’est parce que celui-ci est en fait mis au second plan du scénario, au profit de la romance que vivent les deux personnages principaux incarnés par Garry Cooper et Ingrid Bergman. Deux stars au charme intemporel qui livrent une prestation intense en émotion. Evidemment, l’aventure de ces maquisards espagnols, menés par une femme forte (une figure cinématographique très rare à l’époque), même si elle est diluée entre les longues scènes de dialogues passionnées échangés par les deux héros, reste captivante, pleine de suspense, et surtout apporte une réflexion sur le sens du sacrifice particulièrement intéressante.

En adaptant le chef-d'œuvre d'Hemingway, Sam Wood fait ici preuve d'une réelle bonne volonté. Certes, l'adaptation est plutôt fidèle au roman, mais l'ensemble manque cruellement de tenue. Gary Cooper et Ingrid Bergman donnent le meilleur d'eux-mêmes, mais ne peuvent, par leur seule prestation, sauver un film de la mièvrerie. Restent quelques beaux dialogues tout droit sortis du livre, une émotion intacte, mais la réalisation, par son classicisme et son manque d'audace, finit par porter préjudice à l'œuvre. Avec Le crime de Mme Lexton (Ivy), Sam Wood avait fait mieux.

Ce film est une adaptation fidèle du roman d'Ernest Hemingway (son meilleur livre selon moi). La couleur et la photographie sont spendides. Les acteurs bons. La réalisation est sobre mais correcte. Certains plans d'Ingrid Bergman sont simplement extraordinaires. Les confrontations et la psychologie des protagonistes sont bien rendus. Bref un très grand film classique fait par le réalisateur de "Autant en emporte le vent". A voir et à revoir.

Je ne l’avais vu, me méfiant du résultat compte tenu des jugements de mes critiques préférés dans les années 60. Ce soir je me suis décidé. Effectivement, quelle déception ! Gary Cooper et Ingrid Bergman que je porte aux nues, j’ai du mal à croire ce que j’ai ressenti : un ratage complet dans l’interprétation de leurs rôles. Dans ces conditions les décors et la couleur deviennent insupportables et les acteurs secondaires qui font tout ce qu’ils peuvent pour sauver le film finissent par agacer. Pas un mot sur la guerre civile et, à ce point là, c’est indécent. La succession de gros plans tous plus laids les uns que les autres en dehors du sublime visage de Bergman, la répétition de dialogues inutiles, la présence incongrue de Gary Cooper dans un tel groupe, le manque de crédibilité du couple, il n’y a rien à privilégier pour dire du bien de ce film inutile que sa lourdeur condamne quelque soit sa date de sortie.

C'est surement l'une des plus belles oeuvres qui m'aient été permis de voir. Sam Wood, qui n'est pourtant pas un immense metteur en scène, adapte ici le grand classique littéraire d'Hemingway avec beaucoup de brio. Ce film, qui contient des moments très spectaculaires, est surtout une magnifique histoire d'amour, filmé avec pudeur et émotion. Dans les rôles principaux, GAry Cooper et Ingrid Bergman sont tout simplement bouleversants. Un chef d'oeuvre!

Une histoire d'amour niaise au coeur d'un film d'un ennui mortel.

Adaptation du célèbre roman d’Ernest Hemingway que je n’ai hélas jamais lu, ce long-métrage de Sam Wood est en tous les cas une œuvre bien passionnante notamment en ce qui concerne la magnifique histoire d’amour qu’il y a entre les personnages de Gary Cooper et d’Ingrid Bergman, ces deux mythiques stars s’avèrent par ailleurs lumineux dans leurs interprétations. Mais il serait dommage d’occulter la superbe mise en scène de Sam Wood qui nous gratifie de quelques séquences marquantes (notamment la destruction du pont à la fin du film) tout comme la belle BO de Victor Young. Un grand film qui ne possède aucune longueur malgré sa durée assez conséquente.

Inspiré du célèbre roman d'Ernest Hemingway, lauréat du prix Pulitzer et d'un prix Nobel, Sam Wood rassemble un immense couple a l'écran en la présence du charismatique et imposant Gary Cooper et de la magnifique et irrésistible blondinette Ingrid Bergman.
Le duo n'est en faite qu'une partie de l'histoire du film, car en réalité, Pour qui sonne le glas est avant tout un film de guerre, réalisé en 1943, il ne sortira en France que 4 ans plus tard pour cause de seconde guerre mondial ... et c'est d'un pas engagé que le cinéaste prend part contre l'envahisseur fachiste et nazi, montrant le courage et la bravoure américaine au service de l'Espagne, prenant la défense des républicains, à travers les massifs montagneux, dans des décors sublimes bien qu'aujourd'hui vieillissant, impossible d'oublié la neige tombant en plein mois de Mai et impossible d'oublié ces couché de soleil. Porté à la fois entre la résistance et l'amour, le long métrage fort de ces 2h40 n'en reste pas moins intense. La présence de Gary Cooper n'y est pas étrangère, son talent ne fait que renforcé le film, il est la force tranquille, homme de courage et de devoir, son personnage restera assurément l'un de ces plus célèbre de sa filmographie, mais si il est si bon, c'est inévitablement dû a Ingrid Bergman, dont sa première apparition est très remarqué, elle illumine part son naturelle, son insouciance et sa grasse, ils forment une remarquable couple à l'écran, c'est l'espoir dans un monde cruelle, dans un monde en pleine guerre où seul la loi du plus fort vaincra, cependant tout ne réside pas dans ce couple, car si Akim Tamiroff est excellent, la palme reviens à Katina Paxinou, justement récompensé du meilleur second rôle féminin, elle incarne la Femme, drôle, touchante, tantôt la mère, tantôt l'épouse, sage et guerrière, belle et moche, dans ces interventions, ont sent bien que ce monde n'a pas changer, et que bien que datant, ce monde est toujours le même au yeux des hommes . Pour qui sonne le glas est définitivement un grand classique hollywoodien qui malgré tout commence a subir le passage du temps.

Un film qui a beaucoup vieillit , un mélo sirupeux sur fonds de guerre d' Espagne dont rien n'est évoqué. Les acteurs sur-jouent un max , on est loin de la subtilité qui existe quand même dans les grands films Hollywoodien. On ne croit pas une seconde au personnage de la jeune fille effarouchée, jouée par Bergman de 20 ans trop vieille . Elle joue mièvre . Les pauvres républicains , sont présentés comme des gitans , de pauvres paysans , caricaturaux, sales et idiots . quel drôle d'hommage . Très lourd . beaucoup trop de gros plans inutiles , qui ne servent à rien , et tout ces décors trop visibles peint en bleu, mal vieillit aussi.

J'ai beaucoup aimé la VO et vraiment détesté la VF: les voix et les doublages français ne collent pas du tout aux personnages. A mon avis le film ne trahit pas le bouquin, et les acteurs sont impressionnants, surtout les seconds rôles. Un bon moment de cinéma...

D'après le non moins cèlèbre roman d'Ernest Hemingway! Si dèsormais "For Whom the Bell Tolls" est un classique du cinèma amèricain, une vèritable lègende qui prend les proportions d'une superproduction, la raison essentielle tient au fait que le film contient l'un des plus couples de l'histoire du 7eme art : le sèduisant Gary Cooper et la radieuse beautè d'Ingrid Bergman auquel les cheveux courts ont fait fureur aux Etats-Unis car après toutes les femmes voulaient une coupe à la Maria! Dans les collines bleutèes de la Sierra Nevada (dont les sierras ètaient bien assez exotiques pour suggèrer celle de l'Espagne) naquit leur romance au point que leurs visages, indèlèbiles, appartiennent dèsormais au Cinèma de minuit du père Brion! Les scènes d'amour font littèralement fondre la pellicule et leurs sentiments devinrent si forts que personne, en tout cas, ne savait ce qui se passait vraiment, ni même s'il se passait rèellement quelque chose entre eux! Même si l'excellent roman d'Hemingway ètait beaucoup trop important pour qu'on puisse mettre dans le film tout ce qu'il contenait, Sam Wood se sort tant bien que mal de l'aventure sans que ni le ton ni l'atmosphère ne perdent rien de leur richesse! Un incontournable...

Un film adapté d'un roman d'Ernest Hemingway par le cinéaste Sam Wood dont j'ai un avis partagé !!
Un long métrage d'aventures et de romance avec comme vedettes deux comédiens que j'affectionne que sont Gary Cooper et Ingrid Bergman qui sont très bons dans la peau de Roberto et Mariah, un joli et passionnant couple qui se forme à l'écran pendant la guerre d'Espagne. Si la seconde partie est spectaculaire et offre quelques magnifiques plans en couleurs de décors, la première partie a le défaut d'ètre trop bavard et des longueurs autour de discussions sur une mission de faire sauter un pont. De plus, les acteurs secondaires qui sont réellement Espagnoles sont énervants et jouent mal à mon gout. Bref, une note moyenne d'une oeuvre qui aurait mérité et avait la possibilité d'ètre meilleur.