Avis : La Liste de Schindler - Page 3

Ce film.. C'est une merveille. Les acteurs, la musique, l'histoire de cet homme génial que fut Oskar Schindler, la réalisation, la musique.. Tout est parfait, je ne vois pas quels défauts trouver à ce film, je n'ai pas décroché une minute tellement ce film est poignant. Certains personnages sont empathiques, certains beaucoup moins. L'aspect noir et blanc du film renforce le côté tragique et dramatique du film, qui fera couler des larmes sur vos joues. Je ne peux que conseiller cette splendeur du 7ème art qui conte la vie et l'exploit d'un homme hélas méconnus.

Ce film est une vraie claque. Les films tirés de cette période sombre de l'humanité sont légions, mais peu parviennent à transmettre autant d'émotion. Sublimés par une musique divinement composée par John Williams, les jeux d'acteurs sont époustouflants. Ben Kingsley et son regard tranquille, Ralph Fiennes en commandant perturbé (son terrible "je te pardonne" risque de me hanter encore un moment...) sont incroyables. De même, Liam Neeson semble possédé par son rôle. La scène où il quitte son usine, très forte, transmet plus que jamais les pensées de ce personnage complexe, tiraillé entre son envie de respecter les standards du parti nazi et d'aider les juifs, pensée dominante dans la dernière partie du film. Il ne faut pas non plus oublier de citer les autres visages de ce film, figures pâles figées dans la terreur, sans qui ce film ne serait rien. En bref, un grand film, un très beau film, l'un des plus forts qu'il m'ait été donné de voir, l'hommage ultime à ces hommes et femmes dont le courage et la force ont été incommensurables.

Très bon film historique !! La liste de Schindler est vraiment choquant et très émouvant par moment... Très bon choix de Steven Spielberg de l'avoir tourner en noir et blanc, cela renforce encore plus le coté historique de l'œuvre ! Sinon j'ai beaucoup aimé la bande-original, le casting et la mise en scène, les décors... Malgré ses 3h15, le film se déroule plutôt rapidement malgré quelques petites longueurs. A voir !

Expédions tout de suite les faiblesses de ce film culte. L'insupportable scène de la douche, gag morbide d'une indécence inouïe, le départ final de Schindler dont la qualité de l'acting présageait sévèrement des égarements de carrière d'un Neeson qui navigue désormais entre Taken et Non Stop. Ceci étant dit Steven Spielberg signe ici un chef d'oeuvre bouleversant. Le sujet ne peut que nous toucher mais c'est aussi son traitement qui le rend si vrai. L'évolution de Schindler est incroyable. Le flambeur égoïste et cynique tirant avantage de juifs acculés avec pour objectif unique de faire de l'argent se transforme peu à peu en saint homme. L'industriel tente tout pour sauver ses employés, refuse de fabriquer des armes et fini ruiné. Il prend même de sérieux risques personnels en tentant de manipuler le colonel Nazi. C'est l'humain en situation d'exception qui est ici décrit. Comme pour Schindler et de façon peut-être encore plus touchante, on sent chez Amon poindre la lumière : la servante lui a jeté un sort selon lui, on comprend surtout qu'il n'arrive pas à ignorer que derrière la juive il y a une femme, un être humain. La scène dans la cave est incroyable. Ce psychopathe va-t-il se laisser envahir par l'empathie ? S'identifiera-t-il à sa souffrance ? Ce film est un chef d'oeuvre parce qu'il est vrai dans sa description de la nature humaine et parce qu'il honore les fonctions les plus nobles du cinéma : délivrer un message essentiel, œuvrer au travail de mémoire et toucher les spectateurs dans leur humanité.

Plus qu'un film historique,"La liste de Schindler" restera comme le cadeau de Steven Spielberg à l'Humanité (le réalisateur a d'ailleurs refusé d'être payé) mais également comme une oeuvre très difficilement classable. La force du sujet (qui traite d'un pan méconnu de la 2nde Guerre Mondiale) est telle qu'il fallait bien tout le talent de Spielberg pour éviter le piège du grandiloquent ou du pathos facile. Car il ne faut pas s'y tromper, la réussite de "La liste de Schindler" tient quasi-exclusivement dans sa mise en scène, académique dans le bon sens du terme (c'est à dire sans effets racoleurs ou dérapages malvenus), et dans le choix du noir et blanc qui confère au film une ambiance à la fois glaciale et pesante qui se voit renforcée par une BO déchirante. Cette réalisation parfaitement maitrisée permet donc de magnifier une histoire qui méritait vraiment d'être racontée (ne serait-ce que parce qu'elle donne - une fois n'est pas coutume - le beau rôle à un Allemand) et a permis au film de prétendre au statut de classique instantannée du 7e art. Certaines scènes du film poursuivent d'ailleurs le spectateur bien après la projection, que ce soit les apparitions de la petite fille en rouge ou la formidable scène finale. L'interprétation s'inscrit parfaitement dans le sérieux de l'entrperise avec un Liam Neeson magnifique qui trouve, avec le personnage de l'industriel Oscar Schindler, un de ses plus beaux rôles, un Ben Kingsley impeccable en comptable et surtout un Ralph Fiennes terrifiant en SS habité. Il n'en reste pas moins qu'à force de classicisme et de peur du dérapage, le film souffre par moment de certaines longueurs ainsi que d'une certaine austérité. Ces défauts m'ont d'ailleurs paru bien plus évidents que la mini-polémique suscitée par la scène de la fausse douche dans les camps. "La liste de Schindler" n'est donc pas un film parfait, ni même un des meilleurs films de Spielberg mais bien une oeuvre inclassable qui puise sa vraie valeur dans la force de son sujet.

Un beau film mais il est évidemment facile de provoquer l'émoi avec un sujet pareil... Ne m'arrêtant pas à ceci, je ne le qualifierais pas d'extraordinaire. Redondant et démagogique, sans doute.

Steven Spielberg nous prouve ici qu’il est apte à tout réaliser, que se soit des blockbusters ou des films plus personnel et abordant des sujet sérieux, et La Liste de Schindler (1994) en est le parfait exemple !
Adapté du roman éponyme de Thomas Keneally, on y découvre l’histoire incroyable d’un homme énigmatique, Oskar Schindler, fils d’immigré et membre du parti nazi, qui profita de la guerre pour s’enrichir auprès des nazis (alors que parallèlement à cela, il en profitait aussi pour sauver la vie de millier de juifs durant l’Holocauste).
Spielberg nous retranscrit ici un moment clé de notre Histoire que peut de personne connaissent, tourné en noir & blanc, la qualité photo du film est réellement sublime, la musique bouleversante et ses images, parfois crues et dures mais si réelles, vous saisissent au point de gêner.
Une mise en scène qui ne nous épargne rien, certains passages sont explicite, d’autres non, cette œuvre dérangeante qui dépasse les trois heures captive sans le moindre mal tant le jeu des acteurs est sidérant (notamment Ralph Fiennes qui exploite là une facette qui lui était encore inconnu, celle d’un monstre inhumain !), aux côtés Ben Kingsley et de l’épatant Liam Neeson.
Aussi écoeurant et révélateur que l’avait été Nuit et brouillard (1955) d’Alain Resnais, La Liste de Schindler est une réalisation percutante et magistrale qui aura bien mérité toutes ses récompenses, à commencer par ses 3 Golden Globes en 1993 : Meilleur Film, Meilleur Réalisateur & Meilleur Scénario ainsi que ses 7 Oscar : Meilleur Film, Meilleur Réalisateur, Meilleur Scénario, Meilleure Musique, Meilleurs Décors, Meilleur Montage & Meilleure Photographie.

La liste de Schindler est un film culte à montrer à tous ses enfants (ado pas avant) pour toujours se souvenir et ne plus jamais vivre de tels drames. En effet, Spielberg nous plonge en plein seconde guerre mondiale au milieu d'un camp de concentration en Pologne. Le film relate de nombreux évènements réels et on se retrouve bien souvent le ventre noué devant tant de cruauté humaine. La mise en scène est impeccable et le choix du noir et blanc apporte une vrai profondeur au film. Reste quelques scènes très dérangeantes, voir inutiles, voir très critiquables. Par contre, personne ne pourra retenir ses larmes durant ce long film.
Bref : Quiconque sauve une vie, sauve le monde entier.

Steven Spielberg sait décidement tout faire. Même quand il 'attaque au sujet ô combien délicat de la Shoah, il réalise une oeuvre choc, grave, profonde mais surtout magnifique. Le sujet était casse-gueule, mais celui qui plus tard deviendra l'auteur du également très beau "Munich" semble équipé de crampons bien solides pour ne pas glisser sur la pente pourtant glissante du thème des camps de la mort. Spielberg dose avec justesse émotion, violence et tension pour produire une oeuvre très équilibrée, esentiellement appuyée sur la vision d'horreur que nous offrent les masacres nazis, parmi lesquels un Ralph Fiennes tout bonnement parfait dans le rôle du torturé et complètemlent fou commandant Hamon Goeth, et la décision d'un homme ambigu mais finalement héroïque d'extirper autant de juifs que possible de cet affreux génocide. Ce sujet d'une force évidente aurait pu tenter le réalisateur d'éxagérer les choses, mais l'émotion est comme à demi-voilée ; la musique sait rester discrète mais efficace, les acteurs savent garder de la retenue ; bref, à aucun moment un pathos insupportable, qui aurait gaché l'évidence apportée par les images, n'a sa place dans la liste de Schindler. Le film n'en est que plus beau, car tellement vrai. Je ne ferais pas l'offense de critiquer la réalisation de Mr Spielberg, et l'usage du noir et blanc me semble parfaitement adapté pour donner un aspect davantage historique à ces images qui peuvent il est vrai fugitivement rappeller un documentaire, et peut-être également adoucir quelque peu la violence de certaines scènes - quoi que, le sang versé par les nazis, même noir, reste bien du sang. Bref, une nouvelle réusite au C.V d'un des très grands réalisateurs contemporains, une oeuvre qui nous rappelle l'atrocité de la pire des idéologies du XXème siècle, les souffrances que sont capables de s'infliger les hommes, mais l'humanité qu'on justement su garder certains au milieu d'une telle folie, même s'il est difficile de se réjouir du sauvetage d'un millier et de la mort de 6 millions de malheureux. Une oeuvre essentielle et culte.

La seconde guerre mondiale est un thème récurrent dans la filmographie de Steven Spielberg, et même bien avant qu'il n'entame une carrière de réalisateur professionnel cette époque le fascinait quand il était enfant. Il s'amusait à faire des films de guerre dans des vrais avions et des images d'archives. On retrouve certains éléments de cette époque dans ces films fantastiques ou de science-fiction, il a également touché à l'époque via la comédie dans "1941" ou lui a donné un certain romantisme dans "L'empire du soleil". Mais "La liste de Schindler" marque un tournant dans sa carrière, car il s'attaque de manière direct et cru à une histoire de la seconde guerre mondiale. En tant que juif, s'attaquer à la Shoah n'est pas un exercice aisé. Il aura fallu dix ans pour qu'il se sente prêt et trouve le bon point de vue. Pas de spectaculaire, pas de glorification du personnage de Schindler, pas de violence excessive, ne pas trop s'attarder sur les morts. "La liste de Schindler" est un double tour de force qui réussi à dépeindre la réalité par la puissance du cinéma en même temps qu'il évite les ficelles larmoyantes. Par sa seule imagination, Spielberg réussi à recréer l'histoire, ce qu'il refera avec "Il faut sauver le soldat Ryan" et sa chaotique scène de débarquement. Et pourtant Schindler est un film plutôt simple en terme de mise en scène, puisuqu'il n'a quasiment aucun jouet: Pas de grue, un plan en steadicam, une bonne partie du film est caméra à l'épaule, quasiment pas de numérique. Il est à noter aussi que Spielberg ne s'interesse pas aux morts, mais suit "le parcours" de personnages ayant survécu, ce qui renforce de plus en plus notre lien avec eux et rend de plus en plus insupportable les souffrances qui leurs sont infligé pourrait aisément croire que Spielberg angélirait Oskar Shindler, mais que nenni. En fait il a plutôt l'air d'avoir du respect pour l'acte qu'il a fait plutôt que pour le personnage en lui même. Les vrais héros ce sont les survivants. Il ne faut pas également compter sur lui pour exhiber des milliers de morts. En fait, jamais il ne nous donnera ce que l'on peut penser qu'il nous donnera. Ce n'est qu'une petite analyse de ce chef d'oeuvre, mais en réalité, il se ressent plus qu'il ne se raconte. C'est de l'émotion à l'état brut, on passe par tous les sentiments possible, c'est l'un des plus beaux films humanistes qui existe, qui malgré sa noirceur laisse entrevoir une lueur d'espoir, l'un des rares films qui vous donnent envie d'être une meilleure personne.

des films sur la Shoah, il y en a énormément surtout à but commercial, où la qualité est rarement au rendez vous, puisque traité toujours d'une manière concise avec cet objectif principal et assez malsain, faire pleurer dans les chaumières. Mais s'il fallait en retenir un, il s'agit bien de la liste de Schindler. Un chef d'oeuvre, où Speilberg filme l'acharnement et la barbarie humaine avec une maestria hors paire. C'est face à genre de film que l'on se rend compte que l'humain est l'être le plus effroyable de cette planète. Passionnant, percutant, La liste de Schindler raisonnera longtemps dans l'histoire du cinéma.

Peut-on réellement faire une critique objective d'un tel film ? Est-il vraiment nécéssaire d'en "critiquer" la teneur mais plutôt d'en célébrer l'humanité prégnante à chaque minute, chaque seconde ? Bien que Steven Spielberg mette en scène un évènement historique qui ne trouverait a priori la paix et la mémoire qu'à l'aide du documentaire, il ne réalise finalement que l'oeuvre cinématographique la plus importante depuis 20 ans, l'oeuvre la plus humaniste et la plus terrifiante que j'ai pu voir jusqu'à présent parce qu'en lieu et place des images, l'imagination est à son maximum. On devine, on perçoit l'horreur sans jamais vraiment la voir, elle qui suinte à chaque minute, à chaque plan. Le noir et blanc accentue cet effet oppressant pendant près de trois heures, son paroxysme est alors atteint en Pologne, à Auschwitz-Birkenau, pour qu'enfin, lors du final et l'arrivée des russes, personnages et spectateurs, foudroyés par l'oeuvre ultime du cinéaste, soyons enfin libérés du noir et du blanc pour revenir à la couleur, où après la description terrible d'un évènement traumatisant nous puissions nous receuillir et célébrer l'humain, les nouvelles générations, la vie des êtres aimés et des inconnus en mettant peut-être, si trivial le geste soit-il, une simple rose ou un caillou sur une tombe, celle de notre passé, éteint, mais toujours présent dans le coeur des hommes.
Un chef-d'oeuvre immanquable.

Magnifique film de Spielberg, film qui fera date aussi bien pour la mémoire collective que pour le cinéma. Pour ce film Spielberg remet au goût du jour le Noir et Blanc, ici funeste et slendide. Le casting est superbe avec un Liam Neeson charismatique et un Ben Kingsley qui fait penser par moment à Dustin Hoffman dans "Papillon".
Histoire forte et difficile au scénario précis (les regards ont beaucoup d'importance).
Chef d'oeuvre parmi les 5 meilleurs de l'Histoire.

Nul n’ignore qu’au même titre qu’il a gardé son âme d’enfant à l’imagination débordante avec des rêves aussi fantastiques que démesurés ("E.T l’extra-terrestre", "Rencontres du 3ème type", "Hook ou la revanche du Capitaine Crochet"…), Steven Spielberg est un passionné d’Histoire. Il est surtout friand de ces « anecdotes » qui ont parsemé la Seconde Guerre Mondiale. Avec "La liste de Schindler", il offre sa première incursion sérieuse dans ce terrible conflit. Et quelle incursion ! Ce long métrage a marqué durablement les esprits, comme cette guerre l’a fait. Il s’attarde sur l’allemand Oskar Schindler, membre du parti nazi qui, au nez et à la barbe de ses compatriotes, sauva plusieurs centaines de juifs (je vous laisse le soin de découvrir combien) d’une mort annoncée. Comme quoi à l’époque, tous les allemands présents dans le conflit (qu’ils soient sur le front ou pas) n’avaient pas forcément choisi d’être là, pas plus qu’ils ne partageaient forcément non plus les idéaux du Führer et de ses sbires. Pour info, ce constat figure en toutes lettres à l’entrée du cimetière allemand de La Cambe (département du Calvados), que j’ai eu l’occasion de visiter pas plus tard que cet été. Rassurez-vous, on n’y ressent pas d’émotions particulières, contrairement au cimetière américain de Colleville-sur-mer (Calvados) qui lui… inspire beaucoup de choses, jusqu’à en avoir des frissons ! Mais revenons-en au film, ou plutôt à ce monument du 7ème art. Ce film ne vous laissera pas indemne. Il est poignant. C’est d’ailleurs parfaitement illustré pas l’affiche, sur laquelle on voit une main d’adulte tenir solidement une main d’enfant. Eh bien le fait est qu’on reste accroché du début à la fin, ce qui fait que les 3h15 ne sont en aucun cas un problème. La seule chose qu’il vous faudra prévoir est un espace-temps suffisant, car vous détesterez être dérangés. La faute (mais en est-ce vraiment une ?) à une réalisation maîtrisée, à une mise en scène impeccable, à un montage qui donne une fluidité hallucinante au récit, à une musique immersive de John Williams, et à une interprétation sans faille de tous les acteurs. Oui, tous les acteurs sont bons. Qu’ils soient expérimentés (Liam Neeson, Ben Kingsley, Ralph Fiennes…), ou débutants voire simples figurants, ils touchent tous du doigt l’excellence. D’ailleurs ils ne font pas que la toucher, ils l’atteignent ! Cela permet au spectateur de passer par toutes les émotions qu’il est en droit d’attendre de ce genre de sujet. Parce que Spielberg n’a en prime pas hésité à inclure des images choc, des images que le public ne connaît hélas que trop bien. De quoi être estomaqué, viscéralement choqué, profondément dégoûté devant les exécutions totalement arbitraires, des décisions radicales prises sans aucune équivalence avec ce qui a suscité cette prise de décision sans retour. Des scènes parfois à la limite du regardable, et qui feront même détourner les yeux chez certains spectateurs. Ralph Fiennes participe à cette menace permanente de plonger dans l’horreur, qu’il trône crânement depuis le balcon de « sa » villa, ou qu’il soit en tête à tête avec sa bonne. Fiennes est méconnaissable ! Spielberg sait aussi nous montrer la peur que les juifs ressentaient : le spectateur mesure la pesanteur du temps qui s’arrête alors que les visages se figent sous une multitude de questions muettes, parmi lesquelles « que se passe-t-il ? » (scène de l’élimination du ghetto) ; il mesure aussi cet instinct de survie désespéré à travers les cachettes (pour certaines impensables) ou à travers la frénésie désespérée à dégager le passage des divers objets échoués en vrac. Ben Kingsley, aussi calme et résigné soit-il à travers son personnage, émeut le spectateur de sa réserve, notamment lorsqu’il reste sans voix devant les propositions de Schindler : son visage exprime l’incompréhension, cherchant vainement sans oser demander où est l’embrouille, séquence on ne peut plus visible lorsqu’il trinque avec son protecteur spoiler: (un verre que Stern ne boira d’ailleurs pas)
. Quant à Liam Neeson, il étale sans retenue aucune tout l’immense talent qu’il a la chance ou plutôt le don de détenir en matière d’expression scénique. Là-dessus, il est fort, très fort. Mais parler uniquement de ces trois acteurs hors normes serait réducteur : que dire de ces femmes aux cris et aux visages déchirés lorsqu’on les sépare de leurs enfants ? Cela donne des scènes épouvantablement fortes émotionnellement parlant, mises en images par une caméra tremblante afin de mieux retranscrire la panique provoquée par ce nouveau chaos. Que dire de ces femmes qui attendent la peur au ventre, vissée comme un énorme nœud indigeste au creux de leurs entrailles, une fin inéluctable dans l’antre de la mort que sont les baraquements de désinfection ? Une scène sans plus aucun dialogue et dont l’ambiance anxiogène se suffit à elle-même. Que dire de ces hommes à la tête basse, assommée par la soudaine perte de dignité ? Ah ben parlons-en de la dignité, justement. Comment ne pas la perdre quand on n’a plus que la peau sur les os et qu’on se trouve obligé de se trimbaler nus au milieu de gens bien portants et scandaleusement indifférents ? Oui, tout cela a été bien représenté. Même la petite lueur d’espoir, aussi ténue soit-elle, qui continue de briller dans les yeux d’un peuple opprimé, sans que jamais elle ne s’éteigne malgré les nombreux vacillements. En somme, "La liste de Schindle" est une œuvre incroyablement complète, dotée d’un regard sobre et presque résigné sur ce que les juifs ont pu subir, un regard doublé d’une sorte de reconnaissance envers cet industriel allemand opportuniste. Une œuvre dont le rang de chef-d’œuvre absolu n’est pas volé, grâce à la prise de conscience que le cinéaste a eu quant à l’individualité de chaque juif… ce qui explique l’apparition de la petite fille avec son manteau rouge dans ce film en noir et blanc (photo la plus connue du film), en transposant ingénieusement cette prise de conscience à la prise en compte réelle (enfin !) et atterrée de l’horreur et la folie meurtrière nazie par Schindler lors de la liquidation du ghetto. Une œuvre magnifique, logiquement multi-récompensée, et que pourtant, le spectateur n'est pas pressé de revoir, non pas à cause de la longueur, mais en raison des horreurs qui nous sont montrées à l'état brut, et ce malgré l'admiration qu'on se surprend à témoigner envers Oskar Schindler.

En réalisant La Liste de Schindler, le cinéaste Steven Spielberg offrait au Septième Art et au monde entier, la vision la plus noire, la plus violente, la plus réaliste et la plus poignante possible de la Shoah pour montrer ce qui fut la période la plus sombre de l’Histoire de l’humanité. Véritable monument cinématographique, La Liste de Schindler est bien plus qu’un chef-d’œuvre intemporel, c’est un film qui contribue au devoir de mémoire pour ne pas oublier ce qui s’est passé lors de ce deuxième conflit mondial où les nazis se déchaînèrent sur le peuple juif. Oskar Schindler, fils d’industriel d’origine autrichienne, arrive en Pologne durant l’automne 1939 dans la ville de Cracovie tombée sous le joug du IIIème Reich allemand. Membre du parti nazi, habile manipulateur et grand séducteur, il rachète pour une bouchée de pain une fabrique d’articles de cuisine qu’il met au service de l’armée allemande. Sur les conseils de son comptable, Itzhak Stern, il se met à recruter des travailleurs juifs car étant une main d’œuvre peu chère. Mais témoins des actes barbares commis sur le peuple juif par les nazis, Oskar Schindler va, durant toute la durée de la guerre, protéger ses travailleurs en continuant à les employer dans sa fabrique et ce jusqu’à la fin de la guerre où il sauva plus de 1100 juifs polonais des camps d’extermination. Sorti en 1993 aux Etats-Unis et le 2 mars 1994 en France, La Liste de Schindler fut ce que l’on peut appeler une claque cinématographique et aussi la consécration définitive pour Steven Spielberg, qui était déjà un cinéaste reconnu et acclamé par la critique. Inspiré du roman homonyme de Thomas Keneally paru en 1982, Steven Spielberg livre ce qui est sans doute son œuvre la plus personnelle et la plus noire, avant tout faite pour ne pas oublier cette terrible page de l’Histoire et se souvenir des six millions de juifs massacrés par les nazis durant la Seconde Guerre mondiale. Acclamé dans le monde entier à sa sortie, le film connu tout de même quelques rejets et controverses notamment de la part de Claude Lanzmann, le réalisateur du documentaire Shoah en 1985, qui a été le fruit d’un travail documentaire et de collecte de témoignages colossal, dénonce La Liste de Schindler comme une transgression car traitant d’un sujet grave qu’est celui de l’Holocauste sous la forme d’une fiction. Hormis ces quelques critiques, le film de Steven Spielberg mit tout le monde à genou et remporta par la suite de multiples récompenses prestigieuses dont sept Oscars avec notamment ceux du Meilleur film, Meilleur réalisateur pour Steven Spielberg, Meilleur scénario adapté pour Steven Zaillian et Meilleure musique pour John Williams. Pour faire simple ce film a profondément marqué le monde du cinéma. Et lorsque j’ai découvert ce film pour la première fois, je devais être en classe de 3ème ou 4ème, je l’ai tout de suite aimé car captivé par cette tragique et magnifique histoire qui m’a aussi bouleversé. Jamais je n’avais vus un film sur la Shoah et je pense que La Liste de Schindler et Le Pianiste de Roman Polanski, sont les plus grands films à traiter avec puissance, réalisme et émotion du génocide du peuple juif au cinéma. Parfois terrible et parfois émouvant, La Liste de Schindler nous entraîne pendant trois heures dans la vie de cet homme fascinant que fut Oskar Schindler, né en 1908 et décédé en 1974 à l’âge de 66 ans, qui sauva 1100 juifs des camps de la mort. Le film décrit avec détail la psychologie de cet homme qui au départ ne pensait qu’à faire de l’argent et produisant beaucoup grâce à une main d’œuvre pas chère qu’était les travailleurs juifs de l’époque. Mais ensuite nous assistons à un changement moral de cet homme qui va se transformer en humaniste en prenant parti pour ce peuple persécuté par les nazis. Steven Spielberg montre en Schindler un grand humaniste, ce que certains lui reproche un peu car ayant été au départ un homme d’affaire profitant de la situation de guerre pour s’enrichir. Mais peu importe, pour moi Steven Spielberg rend hommage à cet homme courageux et humaniste qu’était Oskar Schindler et ce jusqu’à la toute fin de son film où les acteurs du film accompagnés des véritables survivants qu’ils incarnent à l’écran, déposent des pierres sur la tombe d’Oskar Schindler, enterré au cimetière chrétien du mont Sion à Jérusalem. En racontant l’histoire de cet industriel allemand, Steven Spielberg en profite pour montrer toute l’horreur du génocide : des insultes faites aux juifs jusqu’aux chambres à gaz. Lors de scènes particulièrement violentes et insoutenables, Steven Spielberg n’hésite pas à montrer des corps mutilés, incinérés dans des bûchers, des violences physiques faites aux femmes, des meurtres de sang-froid d’adultes et même d’enfants, une scène de chambre à gaz terrible et qui montre le sommet de la violence que les nazis ont fait preuve pendant la Seconde Guerre mondiale. Et à chaque fois que je vois ce film je me demande comment on a pu en arriver là, à massacrer un peuple entier pour des motifs racistes et antisémites … le monde avait perdu toute humanité à cette époque. Mais pas toute car celle-ci était encore présente chez certaines personnes telles qu’Oskar Schindler qui a réussi à sauver plus de 1100 juifs. Ce grand personnage est montré dans toute son émotion par Steven Spielberg qui lors de la scène la plus poignante du film où Schindler doit fuir avec sa femme car la guerre étant terminé, fond en larme devant ses ouvriers, tous reconnaissant à vie de ce qu’il a fait pour eux : « J’aurais pu en sauver plus ! », cette phrase vous reste en travers de la gorge et l’émotion qui se dégage de cette scène est d’une telle puissance qu’il est difficile de ne pas avoir les larmes aux yeux, surtout sous la somptueuse musique de John Williams, l’une des plus belles partitions que j’ai jamais entendu, intimiste, forte et qui vous donne des frissons. Impossible de ne pas être ému devant cette scène et devant tout le film en général. La Liste de Schindler est peut-être le meilleur film de Steven Spielberg car il s’agit de son œuvre la plus personnelle, le réalisateur s’est investi corps et âme dans cette contribution à la mémoire des survivants de la Shoah et de ceux qui aidèrent des juifs à éviter les camps d’extermination. Il ne fait aucun doute que nous avons là le film le plus sombre et violent de la filmographie de Spielberg qui livre sa face la plus noire. Et c’est là qu’on voit que c’est un grand cinéaste, il n’est pas qu’un simple réalisateur de blockbusters comme Jurassic Park ou la saga Indiana Jones, il est un vrai metteur en scène qui sait réaliser des films adultes et humains comme c’est le cas avec La Liste de Schindler. De plus ce qui accentue cette noirceur, c’est ce somptueux noir et blanc qui fait de ce film une œuvre quasi documentaire notamment lors des scènes filmées en caméra à l’épaule pour pousser à l’extrême le réalisme. Certains plans sur les visages des acteurs sont sublimes grâce à une lumière blanche magnifique et des ombres qui cachent des parties du visage des comédiens. Vous voyez, en plus de porter un regard puissant sur la Shoah, le film de Steven Spielberg est aussi un film très esthétique, notamment avec la petite fille en manteau rouge qui pourrait représenter l’attachement de Schindler au peuple juif, et est aussi brillamment réalisé, comme c’est le cas avec tous les films du réalisateur d’ailleurs. Mais si La Liste de Schindler reste un chef-d’œuvre monument du cinéma c’est bien grâce à ses acteurs, tous exceptionnels dans leur rôle. A commencer par un bouleversant Liam Neeson dans le rôle d’Oskar Schindler, son plus grand rôle au cinéma à ce jour, personne ne dira le contraire. Déjà impressionnant par sa taille, Liam Neeson impressionne encore plus dans son jeu d’acteur en livrant une prestation pleine de charisme et de talent qui permet au film de gagner en intensité émotionnelle, sa dernière scène du film où il quitte ses ouvriers est sa plus poignante. Mais ce qui me révolte un peu c’est que Liam Neeson fut nommé à l’Oscar du Meilleur acteur pour son rôle mais ne fut pas retenu par l’Académie, préférant recompenser Tom Hanks dans Philadelphia, la seule récompense qui manquait à La Liste de Schindler c’était bien elle, tout comme celle qu’aurait pu avoir Ralph Fiennes en tant que Meilleur second rôle masculin. En effet, quand on évoque le film de Steven Spielberg, impossible de ne pas citer Ralph Fiennes dans le rôle du commandant SS Amon Göth, militaire sadique et terrifiant, qui prend plaisir à tuer de pauvres innocents. Brillamment interprété par Ralph Fiennes qui est sans aucun doute dans un de ses meilleurs rôles, ce personnage de commandant SS est un des plus détestables « méchant du cinéma » jamais vu. Et enfin l’acteur qui livre une autre inoubliable prestation, c’est Ben Kingsley dans le rôle du comptable Itzhak Stern, ami proche d’Oskar Schindler. Emouvant et attachant, cet homme superbement interprété par Kingsley définit de la manière la plus simple ce qui l’a sauvé lui et les 1100 juifs de Schindler, la liste : « Cette liste c’est la vie » dit-il et montre ainsi la grande valeur de ce document désormais historique. Et pour montrer à quel point ce film est une contribution à la mémoire, il faut savoir que Steven Spielberg, grâce au succès du film, créa en 1994 la Fondation de l’Histoire Visuelle des Survivants de la Shoah, une organisation à but non-lucratif ayant pour fonction de rassembler des archives de témoignages filmés des survivants de l’Holocauste, et de préserver leur histoire pour assurer la pérennité de la mémoire collective. Voilà, La Liste de Schindler est donc un chef-d’œuvre du cinéma, que je classe parmi mes films préférés et en deuxième position. C’est un film inoubliable car rendant hommage à Oskar Schindler et aux survivants de la Shoah, et si aujourd’hui encore on continue de se souvenir de cette page sombre de l’Histoire, ce film y est pour quelque chose et devrait être montré à tous les élèves en âge de comprendre ce qu’il s’est passé pour ne jamais oublier. La Liste de Schindler est un film à voir au moins une fois dans sa vie. Je terminerais cette critique en citant la maxime tirée du Talmud et gravée sur l’anneau offert à Schindler à la fin du film par les 1100 survivants : « Celui qui sauve une vie sauve le monde entier ».